Борису Неменскому исполнилось 95

24 декабря Борис Михайлович Неменский отмечает 95-летний юбилей! Советский и российский живописец, народный художник РСФСР, педагог, профессор, он является лауреатом Сталинской премии третьей степени (1951) и Государственной премии России (1996).

Будущий художник взялся за кисть в раннем детстве. После школы поступил в Московское художественное училище имени 1905 года. Затем был студентом Саратовского художественного училища, после чего его призвали в армию. Неменский принимал участие в боях на реке Одер и в штурме Берлина. Его работы «Все, что осталось», «Вернулись домой», «Сирота из Великих Лук», «Солдат» воссоздают образ войны. Художественной документальностью ценен его «Берлинский дневник».

В 1951 году Б.М. Неменский окончил Московский художественный институт имени Сурикова. Из правды жгучих военных лет родились многие его картины, начиная с первой из них – полотна «Мать» (1945).

Б.М. Неменский является автором циклов «Притча об инакомыслии» (1992–1998), «Чужие жизни» (2004).

Сейчас художник «выставляется» как в России, так и за ее пределами. Важное место в жизни Бориса Михайловича занимает и преподавательская деятельность. В течение многих лет он заведовал кафедрой в Московском педагогическом институте имени В.И. Ленина (МПГУ), а с 1966 года является профессором художественного факультета Всесоюзного государственного института кинематографии (ВГИК).

Сегодня юбиляра поздравил премьер-министр Дмитрий Медведев. «Ваши работы украшают крупнейшие музеи России, ближнего и дальнего зарубежья. И всегда вызывают большой интерес у людей», — говорится в телеграмме, опубликованной на сайте кабмина.  

Источник tvkultura.ru

Дмитрий Медведев поздравил Елену Шанину с юбилеем

Премьер-министр России Дмитрий Медведев поздравил с юбилеем народную артистку России Елену Шанину.

«Вы обладаете большим талантом, музыкальностью, умением быть трогательной и женственной, тонкой и обаятельной. Всё это помогает Вам блистать в ленкомовских постановках, создавать яркие образы. Судьбоносным, принёсшим невероятную популярность стал для Вас спектакль "Юнона и Авось". Именно Вы впервые исполнили знаменитую роль Кончиты, рассказали прекрасную, поэтичную историю любви. Каждая Ваша работа в театре и кино – пример высокого мастерства. В каждой Вы предельно искренни – и это главный секрет Вашего успеха», – говорится в поздравительной телеграмме, опубликованной на сайте кабмина.

Сегодня, 24 декабря, актриса театра и кино, народная артистка России Елена Шанина отмечает 65-летие. Знаменитая Кончита из «Юноны и Авось» с 1974 года состоит в труппе «Ленкома». На знаменитой «ленкомовской» сцене она известна и как прекрасная принцесса («Трубадур и его друзья» В. Ливанова и Ю. Энтина), Мирра («В списках не значился» по Б. Васильеву), Неле, Беткин, Анна («Тиль» Г. Горина по Ш. де Костеру), Красотка («Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» П. Неруды), Девушка, похожая на ангела («Жестокие игры» А. Арбузова), Цейтл («Поминальная молитва» Г. Горина по Шолом-Алейхему), Наталья Петровна («Две женщины» по пьесе И. Тургенева «Месяц в деревне»), Дорина («Тартюф» Мольера).  

Фото: kino-teatr.net 

Источник tvkultura.ru

Скончался лингвист Андрей Зализняк

В возрасте 82-х лет скончался Андрей Анатольевич Зализняк — лингвист, доктор филологических наук, академик РАН по Секции литературы и языка Отделения истории и филологии. Об этом сообщает сотрудник Института русского языка РАН Дмитрий Сичинава на своей странице в Facebook.

Он был одновременно ученым с мировым именем и человеком невероятной скромности. А на вопрос, сколько языков он изучил, он отвечал: «Сорок!».

В студенческие годы он по обмену попал в «École normale» – привилегированную школу Франции, основанную еще Наполеоном. В Париже обучал французских студентов русскому языку и, заметив, что они легко воспринимают логику, придумал свой метод преподавания склонения имен существительных по падежам. С годами эти наработки вылились в систему, классифицированную им в «Грамматическом словаре русского языка». Широта пользования лингвистическими открытиями ученого потрясает. Его морфологическим описанием языковой структуры пользуются все поисковые системы Интернета. Словарь, составленный Зализняком, стал основой практически всех компьютерных программ морфологического анализа. «Мы, не задумываясь, пользуемся тем, что сделал Зализняк в языке, как и тем, что сделал Алфёров в физике», – говорит Наталья Солженицына.

В 2007 году ученый получил Государственную премию России «За выдающийся вклад в развитие лингвистики» в знак признания его заслуг, которые являются настолько неоспоримыми, что каждый лингвист сегодня гордится, что жил в «эпоху Зализняка». В этом же году был удостоен Большой золотой медали имени М. В. Ломоносова РАН. 

Источник tvkultura.ru

Он смог «переоткрыть» русский язык. Из жизни ушел Андрей Зализняк

Сегодня скончался выдающийся ученый-лингвист Андрей Зализняк. Он был из числа тех, кто умел говорить о сложном понятным языком. Его лекции по исследованию берестяных грамот и лингвистике многим открыли глаза на нашу историю и русский язык. Философ Александр Пятигорский говорил, что Зализняк переоткрыл русский язык.

Андрей Анатольевич почти всю жизнь работал в Институте славяноведения Академии наук, дольше полувека преподавал в Московском университете. Одновременно читал лекции в университетах Франции, Германии, Италии, Швеции, Англии. Наверное, не будет ошибкой сказать, что делом его жизни было изучение берестяных грамот: этому он посвятил почти четыре десятка лет. Одним из главных итогов его работы стала книга, в которой даны тексты практически всех берестяных грамот с комментариями. И ещё одним очень важным научным достижением считается его доказательство подлинности «Слова о полку Игореве».

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

«Движение вверх» в кинотеатрах. Состоялась премьера фильма

На неделе прошла премьера фильма «Движение вверх». Не наверх! Это важно: фильм не о карьерном росте, который имеет предел, а именно о движении вверх, при котором предел не обозначен. За пределами возможного находится то, что совершили советские баскетболисты на Олимпийских играх в Мюнхене в 1972-м. Именно об этом картина режиссёра Антона Мегердичева.

Победа, которую наша сборная по баскетболу вырвала у американской за три секунды отнятого, а потом возвращённого времени — это повод для создания фильма, это цель героев фильма, это заключительный эпизод, воссоздающий тот легендарный финальный матч, но это далеко не весь фильм. Он действительно о спортсменах, баскетболисты снимались в картине наравне с актёрами. Но вплоть до момента, когда раздаётся судейский свисток и начинается кинореконструкция исторического матча, вы будете разматывать клубок взаимоотношений между персонажами, будете смотреть фильм о столкновении чести с подлостью и здравого смысла с советским абсурдом! Фильм о личной трагедии, о милосердии и даже о любви. Куда же без неё?

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Владимир Федосеев завершил серию юбилейных концертов

Как дирижёр работает с оркестром? А вот послушайте, как пишет журнал «Музыкальная жизнь» о трактовках Владимира Федосеева. Статья «Партитура, ставшая кардиограммой»: «У него бодренькая кода, там, где дирижёры обычно напускают мистического тумана». Или вот, об исполнении Шестой симфонии Чайковского: «В конце контрабасы не тушуются в пианиссимо, а истово рвут струны в пунктирном ритме, который вдруг вытягивается в звук-горизонталь, как бывает с кардиографом в момент остановки сердца». Вот так выглядит итог работы дирижёра, недостаточно заметный для неискушённой публики, но любую публику к себе притягивающий.

Владимир Иванович Федосеев, народный артист СССР, художественный руководитель и главный дирижёр Большого симфонического оркестра имени Чайковского, завершил серию концертов в год своего 85-летия.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

О главных событиях недели. Заседание Совета по культуре и искусству в Кремле

В ряду того, что происходило на неделе, заметно выделяется заседание Совета по культуре и искусству при президенте России в Кремле. Глава государства, только начав разговор, сразу нацелил его участников на идею нового закона о культуре, который «четко отразит особенности сферы культуры, её всеобъемлющий характер и значимость как миссии, так и общественного блага».

«Мы всё это хорошо понимаем и чувствуем. И в этой связи у меня следующее предложение: будет правильным, полагаю, если именно члены Совета вместе со своими коллегами и представителями профильных ведомств сами возьмутся за разработку, за написание проекта нового закона о культуре, создадут соответствующую рабочую группу. Такая вовлеченность в подготовку закона — гарантия того, что он будет эффективным и работающим», — сказал президент России Владимир Путин.

Позже по ходу разговора участники Совета энергично выдвигали инициативы, которые так или иначе имели отношение к сфере деятельности каждого из них. Глава государства согласился подумать о создании Фонда поддержки отечественной литературы, предложил отработать нормы обучения творческим профессиям, поручил Министерству культуры обдумать идею создания Центра информационной поддержки и развития движения волонтёров, чтобы помогать сохранению архитектурного наследия. Кроме того, с особой остротой прозвучала тема неравномерного культурного развития городов крупных и малых на территории России.

«Мы с Валерием Абисаловичем исколесили за два месяца половину земного шара, начиная от Америки. Что поразило в этих поездках в очередной раз — это, конечно, мультифункциональные китайские залы, оперный зал, драматический. У нас есть замечательные примеры и в Петербурге, и сейчас будет во Владивостоке, насколько я знаю, и в Сочи», — рассуждает народный артист России Денис Мацуев.

«Да, японцы, Южная Корея и Китай создали громадную инфраструктуру концертных залов, музеев, выставочных комплексов, оперных театров. В Китае 20 лет назад был чуть ли не один оперный театр, теперь в каждом регионе мощнейший театр. Но мне кажется, что Владивосток призван ответить на очень многие вопросы, которые волнуют здесь всех. Это касается большой литературы и детской литературы. Я сегодня не буду говорить ни о каких… Но мы должны этот эксперимент сделать успешным. Там возник очень сильный фестиваль», — считает народный артист России Валерий Гергиев.

«Мы в Мариинке когда были, обсуждали возможные проекты для Владивостока. Думаю, что мы постараемся сделать так, чтобы смогли тиражировать их и по другим регионам страны, которые в этом особенно нуждаются. Вы помните об этих проектах, это касается и музейного дела, и музыки», — говорит президент России Владимир Путин.

Новости культуры   

Источник tvkultura.ru

Деятели науки вспоминают Андрея Зализняка

Вице-президент Российской академии наук, директор Института археологии РАН Николай Макаров выразил соболезнования в связи с кончиной Андрея Зализняка.

"Это ученый такого масштаба, что трудно подобрать слова, которые бы сполна отражали масштаб его научных интересов и глубину исследовательского проникновения в них. Это образец высокого служения науке, человек потрясающей остроты ума, под обаянием которого были все, кто его знал. Его выступления собирали полные аудитории. Казалось, что он будет всегда", — сказал Макаров в интервью РИА.

К соболезнованиям присоединился декан исторического факультета МГУ Иван Тучков.

"Это действительно такая масштабная фигура, если судить по тому, что было сделано, и по тому, что он изучал, и по тому, как он это делал. Это потеря трагическая. В мире все считают, что незаменимых людей нет, на самом деле они бывают. Его интерес, его увлеченность наукой, те результаты, которые были сделаны, — огромный вклад в изучение филологии, изучение русской культуры", — сказал Тучков в интервью РИА.

Сегодня, 24 декабря, стало известно о смерти Андрея Зализняка — лингвиста, доктора филологических наук, академика РАН по Секции литературы и языка Отделения истории и филологии. Об этом сообщил сотрудник Института русского языка РАН Дмитрий Сичинава на своей странице в Facebook. 

Источник tvkultura.ru

Фрина – на празднике Посейдона. Выставка Семирадского – в Петербурге

В Петербурге открылась художественная выставка, которая напомнила о той, что была почти 130 лет назад. В Академии художеств были выставлены картины Генриха Семирадского. Центральным экспонатом было гигантское полотно «Фрина на празднике Посейдона в Элевзине». Семирадский так о ней писал: «Солнце, море, архитектура, женская красота и немой восторг греков при виде красивейшей женщины своего времени, восторг народа-художника, ни в чем не похожий на современный цинизм обожателей кокоток». Успех был грандиозный, тридцать тысяч посетителей. «Фрину» купил император Александр III. Чехов сказал: «В Петербурге теперь два героя дня – нагая “Фрина” Семирадского и одетый я». Теперь о нынешней петербургской выставке Генриха Семирадского. Она открылась на этой неделе.

Генрих Семирадский, каким его никто не знал. В Русском музее открылась выставка, посвящённая 175-летию русского художника, который творил на рубеже XIX-XX веков. Экспозиция поражает размахом: в Петербург из разных городов привезли колоссальные по размеру полотна, над которыми трудились как сам Семирадский, так и его современники. На открытии побывал Андрей Яковлев.

4 экспозиционных зала, более 100 работ — в таком масштабе выставка, посвящённая русскому художнику польского происхождения Генриху Семирадскому, открывается впервые. Здесь вместе с его картинами представлены и произведения современников мастера, работавших, как и он, в Риме в конце XIX — начале XX веков.

«Для этой выставки предоставили свои работы 10 музеев России во главе с Третьяковской галереей, а также несколько частных коллекционеров. Для широкой публики, в том числе и для петербургской, большинство этих работ малоизвестны, но написаны они мастерской кистью на увлекательные сюжеты», — сказал ведущий научный сотрудник отдела живописи второй половины XIX — XXI вв. Русского музея Павел Климов.

Идеалы античной и итальянской классики, каноны красоты — всё это было в основе учебного процесса Академии художеств. Именно поэтому её выпускники так стремились попасть в «вечный город». Первые залы выставки — это работы ярких представителей так называемой «колонии русских художников в Риме» — Фёдора Бронникова, Александра Риццони, Матвея Чижова и многих других.

Картину Вильгельма Котабринского «Оргия» не видел никто из наших современников. 90 лет она хранилась в запасниках музея, накрученная на большой вал. Реставраторы были шокированы состоянием шедевра: вся поверхность проклеена оберточной бумагой, полотно покрыто толстым слоем лака, многие фрагменты осыпались. Но теперь, спустя год, она как новая.

«Когда впервые мы увидели изображение, это, конечно, было событие в музее. Приходили наши коллеги и научные сотрудники. Ведь в нашем каталоге эта картина воспроизводится только в чёрно-белом варианте», — прокомментировал художник-реставратор отдела реставрации живописи Русского музея Марат Дашкин.

Одно из самых больших полотен и чуть ли не самая узнаваемая работа Семирадского – «Фрина на празднике Посейдона». Размер картины — 4х7,5 м. Полотно аккуратно демонтировали в зале Михайловского дворца и привезли на выставку в корпус Бенуа. Другие картины преодолели более длинный и сложный путь.

Отдельное место занимает экспозиция, посвящённая частной жизни и творчеству русских художников в Риме. Здесь их фотографии, работы, а также эскизы самого Генриха Семирадского, которые вошли в его учебник: «Гибель Содома», «Избиение младенцев», «Страшный суд». На них выросло не одно поколение студентов Академии художеств Петербурга.

Через несколько месяцев исполнится 175 лет со дня рождения художника. Этот юбилейный год станет одним из самых знаковых в его творчестве. Ведь в таком объёме на суд зрителя работы мастера не выставлялись ещё никогда.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Чтобы быть культурным, необязательно жить в столице!

Нынешней осенью был составлен и опубликован рейтинг самых культурных городов страны. И речь идёт не о начитанности жителей или их культурных пристрастиях, а только о численности учреждений культуры в соотношении с численностью населения. В списке в общей сложности 39 городов. В числе первых — Петербург, Казань, Грозный и Новосибирск. Примечательно, что Москва только на пятом месте. Последние позиции рейтинга заняли Ижевск, Тольятти и Набережные Челны. Продолжит Алия Шарифуллина.

О культурном неравенстве между большими и малыми городами России говорят давно и много. В 2016 году Министерство культуры объявило ежегодный конкурс на звание «культурной столицы России». За основу взяли опыт Европы, где уже давно популярна простая мысль: чтобы быть культурным, необязательно жить в столице.

«Если театры протянут руку помощи тем театрам провинции, у которых никакой надежды нет, тогда вся картина в нашей стране изменится в лучшую сторону», — отметила народная артистка России Лариса Гергиева.

Между тем крупные столичные театры и музеи уже несколько лет взаимодействуют с регионами. Большая часть коллекций Третьяковской галереи, Русского музея или Эрмитажа находится в запасниках. В 2005 году в Казани появился филиал Эрмитажа, в планах — Омск. Для столичного музея открытие филиала в регионе — возможность представить произведения, скрытые от посетителей.

«Очень важно найти правильную нишу, в которой Эрмитаж со своими традициями, особенностями станет частью культурной жизни, которая сама по себе и богата, и известна», — сказал директор Государственного Эрмитажа Михаил Пиотровский.

Культурную экспансию в регионы продолжила Третьяковская галерея, которая планирует открыть свой филиал в Приморье. Пока этот проект готовится, музей отправился в путешествие по стране с передвижными выставками «Окна в Россию».

«Нам показалось очень интересным поработать в рамках этого проекта и постараться представить искусство 1920-1970-х годов в том контексте, в котором принято представлять классическое искусство», — говорит директор Государственной Третьяковской галереи Зельфира Трегулова.

Нерациональное распределение культурных резервов беспокоит и Мариинский театр. В прошлом году его филиал открылся во Владивостоке. Там исполняют джаз, арии из оперетт и киномузыку, чего раньше в репертуаре не было. На родине маэстро Гергиева, во Владикавказе, теперь тоже есть филиал Мариинки.

«Это не только коллектив балета, хора или опера. Это еще и мощные технические комплексы, которые рано или поздно здесь будут появляться. Я думаю, с нашим приходом сюда они появятся быстрее. Не в далекой перспективе, а весьма приближенной — 2-3 года», — отметил художественный руководитель, генеральный директор Мариинского театра, народный артист России Валерий Гергиев.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Премьера спектакля по повести Сергея Довлатова. «Изюминки» культурной жизни

Когда Сергей Довлатов работал над повестью «Заповедник», он подумывал предпослать ей немного измененный эпиграф из Блока: «Но и такой, моя Россия, ты всех сторон дороже мне». А потом усомнился. Это ж всё равно, что к «Лолите» Набокова дать эпиграф «Любви все возрасты покорны». Его ирония, и писательская, и человеческая, настолько тонкая, что режиссёрам кино и театра не всегда под силу справиться с ней. Сергей Женовач всё же взял на себя смелость инсценировать «Заповедник» Довлатова.

Об этом спектакле и о других заметных событиях недели – в нашем коротком обзоре.

В Студии театрального искусства Сергей Женовач поставил спектакль «Заповедник» по одноименной повести Сергея Довлатова. Погружать публику в атмосферу конца 70-х прошлого века здесь начинают еще до первого звонка, в фойе предлагают не бокал шампанского, а цистерну сухого виноградного вина. Спектакль запрещен для детей. Потому что авторский текст сохранен полностью, вместе с ненормативной лексикой. Сергей Женовач всегда бережно относится и к тому, что автор сказал, и к тому, что он хотел сказать. Поэтому образ Пушкина — важный мотив в этом спектакле.

«Главное лицо этого заповедника, в котором Борис Алиханов существует, это, конечно, Александр Сергеевич. И в нашем театральном сочинении мы немножко повесть пересмотрели. У нас идет поток мыслей, поток сознания. Его образы теснятся вместе, и возникает поэзия Пушкина, через которую и Борис Алиханов, и другие люди проверяют себя, спорят, думают, осмысливают», — отметил режиссёр, художественный руководитель Студии театрального искусства Сергей Женовач.

В Москве, в Российской академии художеств, открылась ретроспективная выставка работ Бориса Мессерера «Композиции и натюрморты». Целый зал посвящен балеринам: художник родился в семье балетмейстера и хорошо знаком с их средой. Из знаменитых работ мастера — портреты жены Беллы Ахмадулиной. Поэтесса не любила позировать, делала это редко. Всего на выставке представлено около 100 живописных и графических произведений мастера, созданных за последние десятилетия. Из работ, написанных за последние два года, — акварельные пейзажи Тарусы. Борис Мессерер очень любит писать с натуры.

«Натурное искусство — это общение человека с художником, с природой. И это та школа импрессионизма, которая должна быть в каждом современном художнике», — сказал народный художник России Борис Мессерер.

К новогодним праздникам и детским каникулам Московский театр мюзикла подготовил премьеру. Марина Швыдкая поставила спектакль «Чудеса и куралесы» по мотивам сказок Льюиса Кэрролла. Музыкальное переложение для классики британского абсурда сочинил композитор Владимир Баскин. Сказочный мир Льюиса Кэрролла создан при помощи зрелищных декораций и красочных костюмов, видеоэффектов и оригинальной игры света.

В российский прокат вышел фильм-участник Берлинского кинофестиваля «Вечеринка» режиссера Салли Поттер. Один праздник и семеро друзей. Каждый со своим скелетом в шкафу. Гости, собравшиеся на вечеринке Билла и Джэнэтт, начинают по цепочке раскрывать свои тайны. Всё началось с хозяина дома, который признался в том, что ему поставили страшный диагноз. «Вечеринка» получилась короткой, но очень эффектной. И эстетской. Режиссер решила сделать фильм черно-белым, чтобы не отвлекать зрителей от диалогов.

Китайские Санта-Клаусы под руководством тренеров разминаются перед забегом. Накануне Рождества в Пекинском парке сотни людей надели красные костюмы, колпаки и бороды, чтобы пробежать 6 километров навстречу празднику.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Беседа с народным артистом СССР Владимиром Федосеевым

В минувшую среду, на юбилейном концерте Владимира Федосеева в Колонном зале столичного Дома Союзов, публика была самая разнообразная, а на сцене – звёзды музыки: Вадим Репин, Юрий Башмет, солисты Венского симфонического оркестра и «Геликон-оперы», федосеевский оркестр, а за дирижерским пультом, разумеется, сам юбиляр. Он открыл вечер символическим свиридовским гимном «Время, вперед!» – как будто бы подгонял время, которое за ним не поспевает. А сейчас небольшой разговор с юбиляром.

Интервью с народным артистом СССР Владимиром Федосеевым смотрите в видеосюжете.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Павел Сафонов о своем видении «Горя от ума». Интервью с режиссером

Философ и литературный критик Николай Надеждин о пьесе Грибоедова написал так: «Произведение сие, несмотря на сценическую несообразность, может долго держаться и иметь зрителей, как живой документ из летописей общественной жизни». И ведь долго держится, действительно, и повсеместно, и очень плотно! В 300-х метрах от Театра на Малой Бронной, в Театре «У Никитских ворот», на прошлой неделе была премьера спектакля «Горя без ума». Потому что летопись общественной жизни, по Надеждину, без уточнения того, в какое время и где она проистекает. А форма спектакля по «Горю от ума» — это уже полное право выбора любого режиссёра. У Сафонова выбор свой, его мы и обсудили с ним.

Смотрите интервью с режиссером Павлом Сафоновым в видеосюжете.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

«Нервный спектакль». Павел Сафонов представил «Горе от ума»

Сочинив «Горе от ума», Александр Грибоедов сделал такое признание: «Первое начертание этой сценической поэмы было гораздо великолепнее, чем теперь, в суетном наряде, в который принужден был облечь его. Ребяческое удовольствие слышать стихи мои в театре, желание им успеха заставили меня портить моё создание». Постановки «Горя от ума» в современном российском театре мы с вами принуждены воспринимать с учётом такой же прихоти, какая была у Грибоедова, – с учётом ребяческого удовольствия режиссёров видеть интерпретацию свою на сцене и желания ей успеха.

Павел Сафонов – режиссёр, интерпретациями уже прославившийся. В столичном Театре на Малой Бронной он уже интерпретировал «Тартюфа» и «Сирано де Бержерака». Теперь предлагает взглянуть на своё «Горе от ума», там же, в Театре на Малой Бронной, и оценить по достоинству «театр несдержанного жеста и непроизвольного крика».

Спектакль нервный, если можно так выразиться. У Сафонова все «ненормальные». И Чацкий, (Дмитрий Сердюк в его роли), и Фамусов в исполнении Михаила Горевого, и Софья — Полина Чернышова — мечется по сцене, почти как пушкинская Татьяна. Молчалин «дурачит молча» на каблуках и в юбке. А старуха Хлестова разодета так, что походит на Снежную королеву. В том, как актёры одеты, и в том, как они себя ведут, видна попытка не осовременить, а скорее универсализировать и ситуации, и типажи. А текст Грибоедова универсализировать, как известно, и вовсе нет нужды, почти уже двести лет «бьёт в точку».

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

«Друг, враг, подлец, благодетель». Интервью с Андреем Смоляковым

«Движение вверх». Довольно большой актёрский ансамбль. Нагрузки на роли очень разные, в каждом случае особенные. Марат Башаров – простейшая схема, по сути, грубая карикатура на спортивного чиновника. Сергей Гармаш – спортивный маршал, громогласный монумент. Иван Колесников – у него очень сложное сочетание ранимого простодушия и железного упрямства, (он играет Сашу Белова, исполнителя победного броска). Владимир Машков – заглавная роль тренера сборной, самая сложная, можно сказать, узловая, на ней сходятся почти все сюжетные линии. Андрей Смоляков – самая противоречивая роль: и друг, и враг, и подлец, и благодетель, и проводник партийных директив, и почти диссидент. Он сегодня у нас в гостях.

Смотрите интервью с народным артистом России Андреем Смоляковым в видеосюжете.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

«Его бас звучит, как из глубокого колодца». 90 лет Александру Ведерникову

Накануне, в субботу, отпраздновал 90-летие выдающийся бас Александр Федорович Ведерников, которого называют певцом если не от сохи, то уж точно от земли, хотя ему удавались прекрасно и роли персонажей благородных кровей – князя Болконского, Филиппа Второго. Кто-то из его почитателей сказал, что был шокирован, когда впервые услышал Ведерникова: его бас звучал, как из глубокого колодца. Александр Ведерников неутомим, у него свой театр — «Русская опера». До сих пор нет в его жизни и дня, когда б ему не надо было заняться делом.

Это дом не только певца, но и художника. Народный артист СССР Александр Ведерников рассказывает: хоть он и поет с самого детства, но не думал, что это станет профессией. Ведь писать картины он любил не меньше. Пишет и по сей день, с удовольствием показывает свои работы. Но больше времени он проводит все-таки не за мольбертом, а за роялем.

У Александра Ведерникова много учеников — не только профессионалы, есть и любители. Он сам когда-то заразился любовью к музыке не в концертных залах, а в среде односельчан.

«Вятский край был песенный край. Ведь Шаляпин и его родители жили в ста с чем-то километрах от того места, где моя родина. И тенора были, и баритоны, и басы были. Они все собирались и пели, вот такой обычай был. Пели многоголосьем, между прочим, у них даже компания такая, специально для пения», — рассказывает народный артист СССР Александр Ведерников.

Александр Ведерников окончил консерваторию, стал профессиональным певцом. Сначала был солистом Театра оперы и балета имени Кирова в Ленинграде. Сейчас это Мариинский театр. Через два года переехал в Москву.

«Я сам выучил партию Сусанина и спел 2 спектакля в Кировском театре. И вдруг я получаю телеграмму из Большого театра: “Не можете ли вы спеть Сусанина?”» , — вспоминает народный артист СССР Александр Ведерников.

Это был 1957 год. Со временем репертуар Ведерникова стал огромным: он пел ведущие партии в оперных постановках, песни на стихи Роберта Бернса, Сергея Есенина, Александра Блока, народные песни разных стран.

Дар Ведерникова органично исполнять очень разную музыку высоко ценил композитор Георгий Свиридов. Их связывала многолетняя дружба и совместная работа. В доме Ведерникова есть и портрет Свиридова, собственноручно написанный.

«Было несколько написанных мной картин. Летний Свиридов, осенний Свиридов, идущий по жнивью. Ему тогда пришла идея Есенина, на его стихи он сочинял, ну и я его изобразил на фоне Москвы-реки», — делится народный артист СССР Александр Ведерников.

Александр Ведерников говорит, что когда у него все получалось в пении, точно так же хорошо все складывалось и в живописи. И еще: каждый певец учится всю жизнь. Неважно, находится он в самом начале пути или справляет 90-летний юбилей.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Новости культуры. Эфир от 13.12.2017 (06:30)

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

12 декабря родился Леонид Быков

"Арфы нет — возьмите бубен!". 12 декабря 1928 года родился Леонид Быков — актер и режиссер, без фильмов которого уже невозможно представить золотой фонд отечественного кинематографа.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Международное турне по миру искусства 12 декабря

Куда зовут щупальца любви, что скрывала гробница египетского ювелира, и кем будет работать в космосе робот Фёдор ‒ отправляемся в традиционное международное турне.

В Нью-Йорке открылась выставка легендарной японской художницы Яёи Кусама. Чтобы попасть в «Зеркальные комнаты», которые придумала художница, зрители готовы часами стоять в очереди. Зеркала и разноцветные мигающие огни погружают посетителей в запредельный, космический мир, в котором теряется ощущение времени и пространства. В другом зале ‒ стены, потолок и пол покрыты любимым орнаментом Кусамы, крупным горошком. Так же раскрашены и разноцветные щупальца в инсталляции «Любовь зовет».

«Я была бы счастлива, если бы в эту непростую эпоху каждый понимал, что главное для человека ‒ бороться за то, чтобы в будущем жить в любви, мире и гармонии. Это ключевая идея моего творчества», ‒ подчеркнула Яёи Кусама.

Открыта для посещений древнеегипетская гробница близ Луксора, в которой захоронен ювелир по имени Аменхет. Созданные им украшения доставлялись ко двору фараона, их покупали самые богатые люди города Фивы. В гробнице археологи обнаружили деревянный саркофаг Аменхета, его погребальную маску, множество ритуальных статуэток и керамических изделий.

Робота Федора начали готовить к полету в космос. Он станет полноценным членом экипажа МКС в 2024 году. Федор будет ремонтировать внутрикорабельное оборудование. Андроид уже успешно прошел более 60 испытаний, среди которых ‒ посадка-высадка, управление автомобилем, перемещение по горизонтальной поверхности и работа с инструментами.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Наум Клейман презентовал новую книгу «Эйзенштейн на бумаге»

"Эйзенштейн на бумаге" — так называется новая книга Наума Клеймана — монография о графических работах великого режиссёра. Ее презентация состоялась в книжном магазине при кинотеатре "Пионер". Дополнением стал показ двух раритетных фильмов Эйзенштейна и видео-эссе Клеймана. Подробности — у Ирины Разумовской.

Не к каждой книге предисловие пишет Мартин Скорсезе. Наум Клейман — бесконечно горд. Известный голливудский режиссер давно поддерживает работу по сохранению и восстановлению архивных шедевров. В этой книге — 500 ранее не публиковавшихся рисунков Сергея Эйзенштейна. Как их стилистика связана с поворотами судьбы, творчества и даже подсознанием великого классика — прослеживал в комментариях Наум Клейман — ведущий исследователь Эйзенштена.

"Для каждой эпохи мы взяли ключевую картинку или цикл и через него попытались понять закономерности данного этапа. "Царь вселенной" — о том, как он рисовал в своих детских тетрадях, "Дом, где разбиваются сердца" — рассказ о том, как он работал у Мейерхольда, его театральный дизайн, костюмы и декорации, следующий — "Мексиканский период"", — рассказал Наум Клейман.

Трагические переживания, выраженные в графике в его дневнике 30-х годов, рисунки к "Ивану Грозному" и последний цикл 47-го года. Графику Эйзенштейна выставляли крупнейшие музеи мира. Но она академическим канонам рисования не отвечает. Он рисовал, чтобы понять себя через эти рисунки. Наум Клейман называет их "самой свободной и спонтанной областью проявления Эйзеншитейна".

"Она не поясняет фильмы. Некоторые говорят: "Эйзенштейн рисовал все свои кадры, а потом снимал"- это неправда! Он рисовал мотив, который экранизировал — то, что он мыслил пластически. Его природа создала для кинематографа зрелищного", — отметил Наум Клейман.

После презентации книги в продолжение темы "Неизвестного Эйзенштейна" — показ видео-эссе с таким названием. Наум Клейман собрал в нём кадры и эпизоды, не вошедшие в ленту "Иван Грозный", но чудом сохраненные монтажером. Здесь выброшенный цензурой за мрачность пролог с детством царя, комическая сцена с придуманными фольклорными персонажами Фомой и Ерёмой, вырезанная самим режиссером, и эпизод из так и не доснятой третьей серии фильма.

Увидеть эту работу Клеймана целиком — редкая возможность. Она было сделана не для проката, а для специалистов и архивов.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Объявлены лауреаты Национальной премии «Большая книга — 2017″

Читать по-прежнему модно, а писать — престижно. В Москве назвали имена лауреатов Национальной премии "Большая книга — 2017". Каждый год комиссия экспертов читает несколько сотен произведений почти всех жанров, кроме поэзии и драмы. И решает трудную задачу — выбирает лучших из лучших. Репортаж Анны Галинской.

В этом году у церемонии громкий лозунг — "Вся власть — литературе". Вспоминая историю 1917-го, плавно перешли к событиям дня сегодняшнего. Ставки в этом конкурсе делать бесполезно — решения жюри всегда непредсказуемы. А выбор непростой — в этом году почти все книги номинантов наталкивают на глубокие размышления о новой истории России.

"При желании можно было бы хронологически выстроить эти все книги — что-то про революцию, что-то про послереволюционный период, что-то про застой, а что-то — притча про все. За исключением романа Михаила Гигалашвили "Тайный год", который рассказывает об эпохе Ивана Грозного", — отметил литературный критик, председатель Литературной академии Дмитрий Бак.

Эта премия — не только самая крупная в России, но и самая открытая — свое произведение может номинировать даже сам автор. Читатели со всеми трудами могут ознакомиться в интернете. Несколько месяцев длилось народное голосование, которое для писателей так же важно, как и мнение членов жюри. Так, первое место читатели присудили книге Сергея Шаргунова "Катаев. Погоня за вечной весной".

"Биография — это строгий жанр. И мне было очень интересно попробовать себя в этом. Мне кажется, что развитие — это важная ступень для литератора, и мне очень хотелось написать именно документальную книгу", — объяснил Сергей Шаргунов.

Второе место по количеству лайков заняло произведение Льва Данилкина "Ленин. Пантократор солнечных пылинок" а третье – сочинение Шамиля Идиатуллина "Город Брежнев".

"Начало 80-х годов, которые все стараются забыть. Для меня это время было очень важным. Поэтому я посвятил этому роман", — рассказал Шамиль Идиатуллин.

Кто запал в сердце читателей, объявили сразу. А вот перед тем, как вручить главные призы, интригу выдержали сполна. За вклад в литературу получила награду прозаик и сценарист Виктория Токарева. Ей аплодировали стоя, в том числе и один из номинантов на главный приз — Виктор Пелевин — для него почти каждый год есть свое, определенное место на сцене, но вот в числе победителей этого года его не оказалось.

Обычно итоги читательского голосования в корне отличаются от решения жюри. Но не в этот раз. Третье место "Большой книги — 2017" отдали Шамилю Идиатуллину, вторую ступень пьедестала занял Сергей Шаргунов, ну а первую — журналист, писатель и критик Лев Данилкин. До начала церемонии победитель признался, что в этом году не читал своих конкурентов, да и вообще, не думал, что будет бороться с ними. 

Премия определена, но вокруг главного приза еще долго будут кипеть страсти — обсуждения, споры, цитаты. Но, в столичных библиотеках и магазинах совсем скоро появятся все книги лауреатов премии, так что будет возможность все их прочесть и составить собственное мнение.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Новости культуры. Эфир от 13.12.2017 (07:00)

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Анатолий Смелянский принимает поздравления с 75-летием

Анатолий Смелянский сегодня принимает поздравления с 75-летием. Коллеги и друзья называют его человеком энциклопедических знаний, обладающим уникальным талантом — чувствовать историю мирового театра. При этом, быть верным одному — Московскому художественному. Репортаж Валерии Кудрявцевой.

Анатолий Смелянский в жизни нашел свою нишу и сделал ее уникальной. Историк одного из главных русских театров – Московского художественного – он и сам стал частью его истории. Написал десятки статей и книг, создал авторские программы на телеканале "Культура" – о тех, кого, как будто, знал лично – настолько глубоко погружен в материал: Станиславском, Немировиче-Данченко, Булгакове, Чехове, Любимове.

Сегодня Смелянский живет в Бостоне, читает в Гарварде авторский курс лекций. И впервые не приезжает в Москву на день рождения. Не хочет публичности. Интервью – по скайпу.

"Чем больше живешь – тем яснее становятся даты твои. Соберемся где-нибудь на кейп-коде, здесь есть такое местечко гольфстримное, теплая Атлантика, что редко – холодный океан, а здесь круглый год идет такое течение теплое. Приятели, товарищи. Мне хочется, чтобы это прошло не громогласно, без фейерверков", — поделился Анатолий Смелянский.

Когда-то 17-летний Анатолий Смелянский с треском провалился на вступительных экзаменах в Школу-студию МХАТ. Говорит, плакал, как девочка, и, конечно, даже подумать не мог, что судьба вернет его в легендарную Школу ректором. Этот пост он занимал четверть века. Одним из главных его проектов было привлечение сюда иностранных студентов. Пропаганда системы Станиславского стала миссией Смелянского.

"Анатолий Смелянский — возрожденческая личность в том смысле, что за что бы он ни взялся, у него все получается. Он лучший ректор, потому что решил такое количество не решаемых до этого вопросов. К нему можно было прийти с любой проблемой. Он поднимал трубку — и мог позвонить и водопроводчику, и министру. И со всеми находил общий язык", — рассказал худрук Театра имени Пушкина Евгений Писарев.

"Он такой невероятный историк, Пимен для нашего времени. Сродни летописцу. И по нему будут изучить наших великих, историю МХАТа, историю литературы второй половины XX века. Представляете, он читал в рукописях МиМ. Это невероятно. Он так знает предмет, который преподает, что кажется, он был свидетелем всему тому, что происходило. Это признак невероятного таланта", — отметил заслуженный артист России, ректор Школы-студии МХАТ Игорь Золотовицкий.

Необыкновенный эрудит, ни на день не перестает учиться и узнавать новое – кстати, за руль сел и английский выучил уже после 50-ти, — он продолжает писать книги и придумывать телепрограммы, следить за театральной жизнью в Москве. На вопрос, счастлив ли, Анатолий Смелянский отвечает философски:

"Нет, я не могу сказать, что я счастлив, но я что- то понял про себя, про жизнь. Пытаюсь соответствовать. Сколько хватит сил. Как говорил Лев Николаевич Толстой — если буду жить".

Читайте эксклюзивное интервью с Анатолием Смелянским на сайте телеканала "Россия К":  http://tvkultura.ru/article/show/article_id/204525/

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Интервью с заместителем директора Политехнического музея Натальей Сергиевской

Политехническому музею — 145. Он был создан по инициативе Общества любителей естествознания, антропологии и этнографии и сразу стал одним из самых популярных в Москве. Только в первый год существования музей посетили около 150-ти тысяч человек.

Знаменитое здание «в русском стиле» было построено в 1907-м. Сейчас оно закрыто на реконструкцию. Экспонаты будут возвращаться сюда постепенно. Обновлённый Политех станет не просто хранилищем, а современной площадкой для образовательных проектов. По задумке японского архитектора Джуньи Ишигами, музей превратится в цветущий сад науки и техники.

У нас в гостях — заместитель директора Политехнического музея Наталья Сергиевская.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

В Галерее «Кино» открылась персональная выставка театрального художника Ларисы Ломакиной

"Мгновения, когда счастлив, полон надежд и свободен". В Галерее "Кино" открылась персональная выставка театрального художника, сценографа и архитектора Ларисы Ломакиной.

Камерную выставку "Кофе с Федей" она посвятила памяти мужа. Большинство рисунков были сделаны во время их совместных путешествий. Эти графические работы Ломакина называет "Капсулами времени", в которых запечатаны прекрасные минуты, проведенные в Израиле, Франции, Латвии.

"Эти зарисовки делались максимум в течение 15 минут, это счастливое состояние, когда ты можешь уловить атмосферу места, близость родного человека, в такие моменты хочется быстро запечатлеть и записать то, что уловил, любым способом, и не важно, что найдется в твоей сумке — карандаш или фломастер", — объяснила Лариса Ломакина,

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Владимир Мединский вручил премии правительства «Душа России»

За вклад в развитие народного творчества. В Концертном зале имени Чайковского министр культуры Владимир Мединский вручил премии правительства — "Душа России".

"Тот факт, что премия учреждена правительством России и финансируется непосредственно правительством, объективно говорит о том внимании, которое мы стараемся уделять поддержке и развитию народного творчества и народных коллективов", — отметил министр культуры Владимир Мединский.

Среди лауреатов — руководители фольклорных коллективов, народных хоров и ансамблей песни и танца, оркестров народных инструментов, исполнители эпоса, мастера декоративно-прикладного искусства. Люди, которые создали собственные системы передачи народных традиций — школы, мастерские, студии. После награждения они продемонстрировали своё мастерство.

"Когда получаешь такую премию, хочется вдвойне, втройне больше работать, больше записывать наших мордовских песен, чтобы они сохранились", — объяснила лауреат премии, руководитель народного фольклорного ансамбля "Пизельне" Татьяна Карасёва.

""Душа России" — это тот мосточек, та верёвочка, которая должна соединять народы и знакомить их с искусством друг друга", — подчеркнул лауреат премии, руководитель клезмерского ансамбля "Алия" Марк Коган.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Известна программа Транссибирского арт-фестиваля

Транссибирский арт-фестиваль готовит три мировые премьеры. Весной 2018 года зрители услышат новые произведения Софьи Губайдуллиной, Андрея Молчанова и Даниэля Шнидера.

Кроме того, в рамках фестиваля состоится показ документального фильма о Мстиславе Ростроповиче, а также выставка художницы Марии Кононовой. Еще одним подарком зрителям станет спектакль Большого театра «Дама с камелиями» в постановке Джона Ноймайера. Об этом заявил художественный руководитель фестиваля Вадим Репин.

Этот Транссибирский фестиваль является пятым по счету. Мероприятия пройдут в Новосибирске, Красноярске, Москве, Санкт-Петербурге и Самаре.

Фото: Паскаль Гайот 

Источник tvkultura.ru

О событиях в мире культуры 13 декабря

В «Московском доме национальностей» состоится памятный вечер, посвященный отцу и сыну Тарковским. Творчество обоих относится к числу значительных явлений мировой культуры. На вечере будут показаны фрагменты из документального фильма «Арсений Тарковский. Малютка-жизнь». А также представлен альбом «Арсений и Андрей из рода Тарковских».

Выставка – ярмарка «ЛАДЬЯ. Зимняя сказка» стартует в «Экспоцентре». В ней примут участие 45 коллективных экспозиций регионов России, более полутора тысяч участников. Цель ярмарки — поддержка отечественного производителя и продвижение продукции промыслов на российском и зарубежном рынках.

Посвящение Бенни Гудмену – одному из первых белых джазменов – прозвучит в Московском Доме музыки. Современники называли его «Король свинга», так же решили назвать свою концертную программу Валерий Киселев и Ансамбль классического джаза.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Театр «Около дома Станиславского» представил новогоднюю премьеру

В театре "Около дома Станиславского" показали новогоднюю премьеру – "Приключение Незнайки и его друзей на воздушном шаре" по произведениям Николая Носова. Это драматический спектакль с музыкальными номерами. Постановка адресована детям, но сделана в характерной для этого коллектива манере. Поэтому, взрослым тоже найдётся, о чём поразмышлять. С подробностями — Маргарита Масленникова.

Режиссер спектакля Саша Толстошева два года назад закончила Щукинский институт. Училась у руководителя театра "Около дома Станиславского" — Юрия Погребничко. Несмотря на молодость, опыта в режиссуре у нее достаточно. Но "Приключения Незнайки" — ее первая постановка для юного зрителя. Над сценическим решением работала год.

"Мы придумали стену космическую которую создал Знайка в своей лаборатории, и вот уже прошло два года, когда они вернулись домой после этого путешествия, и он сконструировал лабораторию. В этой лаборатории он вспоминает их путешествие, вы видите стену, которая наполнена всякими приборами, за счет которых рассказывается история", — объяснила режиссер Саша Толстошева.

К спектаклю юного зрителя готовят еще в фойе. Программку, сделанную в виде раскраски, получает каждый. На столах — карандаши, которые помогут детям превратить черно-белую лабораторию Знайки в цветную. А как она выглядит на самом деле — становится понятно уже в зрительном зале.

В этом театре детские спектакли ставят редко. Незнайка — своего рода эксперимент для актёров, которые привыкли к другому, более зрелому зрителю. Но авторы надеются, что их новая интерактивная постановка идеально подойдёт для семейного просмотра. 

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Фестиваль «Притяжение Таймыра» подвел итоги

В городе Дудинка Красноярского края подвели итоги Третьего арктического фестиваля "Притяжение Таймыра". В нём участвовали творческие коллективы, исполнители и мастера декоративно-прикладного искусства всех поселений полуострова, гости из разных городов России, а также из Швейцарии, Норвегии и Швеции.

Цель фестиваля — расширение международного культурного сотрудничества стран Арктического региона. В программе смотра объединили разные творческие направления. Например, гости из Норвегии познакомили зрителей с саамскими народными песнями "йойк" — с элементами сибирского горлового пения и современной музыки.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

В башкирском городе Стерлитамак создали многофункциональный 3D-принтер

В башкирском городе Стерлитамак создали многофункциональный 3D-принтер. Он значительно дешевле аналогов. Особенность этой модели в том, что на ней печатают археологические находки. К примеру, "сарматское золото". Как это происходит, расскажет Анвар Аслямов.

Уникальный кинжал эпохи бронзы томские археологи нашли в 60-х годах. А его пластмассовую копию — уже в 2017-м создал житель Стерлитамака на 3D принтере. Причем, каждый элемент кинжала Игорь Денисов укрупнил, чтобы не рассматривать детали под лупой, как это приходилось делать экспертам при работе с оригиналом.

Не менее уникально и золото сарматов. Его обнаружили студенты Стерлитамакского филиала БГУ во время летних раскопок на юге республики. По требованиям минкульта хранить оригиналы без надлежащей охраны запрещено. Но в университете нашли выход из ситуации, сделав копии на том же 3D-принтере.

"Конечно, они несколько сглажены. Но, тем не менее, представляют такой хороший облик для наблюдения за технологиями того времени", — отметил аместитель директора Стерлитамакского филиала БашГУ по научной работе и инновациям Владимир Кризский.

На создание небольших фигур требуется меньше двух часов. Их можно покрасить в любой цвет, поясняет научный сотрудник Наиль Гимадеев. Кроме того, сам принтер способен печатать в двухцветном формате, например, зелёным и синим.

"Подача происходит через эти трубочки. Их здесь две. В нагревательный элемент, который греется до 270 градусов. И идёт печать на столе, подогретом до 100 градусов", — объяснил научный сотрудник научно-образовательного центра Стерлитамакского филиала БашГУ Наиль Гимадеев.

На такое способны далеко не все модели, уверяет разработчик. Главная трудность заключалась в программировании принтера. Без этого точности при изготовлении деталей не добиться.

Ещё одна особенность — это низкая стоимость промышленного варианта устройства — около 50 тысяч рублей. Пока он в процессе сборки. Рабочая модель 3D-принтера находится в технопарке филиала вуза. В технопарке университета обучаются не только студенты и аспиранты, но и дети. Молодое поколение познаёт азы робототехники. Случается так, что некоторые детали ломаются. Тогда их вновь изготавливают на 3D-принтере собственной разработки.

Промышленная модель сможет печатать при помощи Wi-Fi или с флэш-карты. В планах вуза — внедрить подобные принтеры в образовательный процесс. Сейчас разрабатывается специальная программа обучения.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

В главном павильоне ВДНХ произошел пожар

Этой ночью в Москве горел главный павильон ВДНХ. Пожар начался примерно в 23 часа, вспыхнули строительные леса. Спасатели эвакуировали из здания людей. Огонь поднимался на несколько метров.

Сейчас пожар локализован, пострадавших нет. Площадь возгорания составила около 100 квадратных метров. Павильон №1 находится на реконструкции, как сообщается, исторические помещения удалось сохранить.

Причина происшествия выясняется. 

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Фестиваль фламенко VIVA España стартует в Москве и Санкт-Петербурге

В двух столицах — Москве и Санкт-Петербурге — стартует 16-й Международный фестиваль фламенко VIVA España. В афише — не только конкурсные выступления, но и мастер-классы профессиональных танцоров.

В конкурсной программе — 25 участников. За приз "Золотая Кентаврита" они будут соревноваться в четырех номинациях: "Лучший солист танца …", "Лучшее исполнение хореографии …", "Лучшее музыкальное исполнение" и "Выдающееся исполнение фламенко".

Одним из самых ожидаемых звезд фестиваля станет потомственный танцор фламенко Амадор Рохас. Ученик легендарного Фарруко, лучший танцор Барселоны. Он с 17 лет солирует в легендарной труппе Сальвадора Таворы.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Константин Богомолов показывает в Афинах спектакль «Бесы»

Константин Богомолов — снова в Афинах, и снова с Достоевским. В 2016-м режиссёр привозил на родину театра одну из самых громких своих постановок — спектакль "Карамазовы". Теперь представляет "Бесов" — и с греческими артистами.

Это первый случай, когда театр "Стеги Грамматон" приглашает иностранного режиссёра поставить спектакль с местной труппой. Основные темы романа Достоевского в спектакле сохранены, но действие перенесено из русской провинции конца XIX века в современную Грецию.

Показы продлятся до 10 декабря.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

О событиях в мире культуры 1 декабря

Международный фестиваль «Живое слово: Post-Babel Condition» стартует в Электротеатре Станиславский. Выступят поэты из России и еще 10 стран мира. На сцену выйдут звезды речевого полимедийного жанра.

На сцене театра «Геликон-опера» выступят участники Международного фестиваля DanceInversion. Шесть танцев, поставленных американским хореографом Джессикой Лэнг, — «i.n.k.», «Соло Баха», «Сладкая тихая дума», «Взгляд на тысячу ярдов», «Вызов» и «Белый» уже заслужили похвалу международных критиков.

В Московском международном Доме музыки — гала-концерт финалистов проекта телеканала «Россия К» — «Большая опера-2016». Споют самые яркие исполнители прошлого сезона: Тигран Оганян, Юрий Городецкий, Ксения Нестеренко, а также Марика Мачитидзе — победительница зрительского онлайн-голосования.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Работы лауреатов конкурса фотожурналистики Андрея Стенина — в столице Мексики

Первая в Латинской Америке экспозиция фотографий лауреатов международного конкурса фотожурналистики имени Андрея Стенина, организованного медиагруппой "Россия сегодня" под эгидой комиссии РФ по делам ЮНЕСКО, открылась в Мехико, в одной из крупнейших фотогалерей — Centro de la Imagen.

"Мы очень рады принять лучшие работы, выбранные на этом конкурсе молодых фотожурналистов. Это очень привлекательно и своевременно, наши зрители могут увидеть, что происходит в разных частях мира, каковы реалии жизни, каковы эмоции, человеческие драмы, каковы самые насущные проблемы. На самом деле, это выставка, которая не оставит вас равнодушным", — отметила директор центра фотографии минкульта Мексики Итала Шмельц.

Выставка победителей конкурса имени Стенина в Мехико — часть международного выставочного турне. Цель проекта — поддержка молодых фотографов и привлечение общественного внимания к задачам современной фотожурналистики. 

Фото: Мигель Кандела

Источник tvkultura.ru

XVIII Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик»

С 4 по 11 декабря в Москве пройдёт XVIII Международный телевизионный конкурс юных музыкантов «Щелкунчик». Этот специальный проект, учреждённый в 2000 году, – почти ровесник телеканала «Культура», и все эти годы он был и остаётся единственным на отечественном телевидении детским конкурсом в области академической музыки.

За 17 лет «Щелкунчик» всё время обновлялся: расширялась география конкурса, менялись члены жюри, корректировался регламент, модифицировалась система голосования, появился Попечительский совет, зрительское смс-голосование, прямые трансляции в эфире и онлайн на сайте канала www.tvkultura.ru. Кроме того, в 2016 году «Щелкунчик» стал полноправным членом Европейской ассоциации музыкальных конкурсов для юношества (EMCY), что свидетельствует о его международном признании, а 16-й конкурс стал финалистом ТЭФИ в номинации «Передачи для детей и юношества». Но главное в «Щелкунчике» осталось неизменным – конкурс открывает перед юными музыкантами перспективу дальнейшего профессиональной карьеры: дети поступают в лучшие музыкальные учебные заведения страны, при поддержке известных российских и зарубежных музыкантов выступают с концертами в разных городах России и Европы, участвуют в самых престижных музыкальных форумах и фестивалях.

Но «Щелкунчик» – это не просто соревнование, где демонстрируют мастерство, обмениваются опытом и выслушивают советы жюри. Телевизионный формат даёт участникам реальную возможность заявить о себе, выступив перед многомиллионной телевизионной аудиторией. В финале лауреаты играют на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского – одной из лучших площадок Москвы, поэтому не только победа, но и участие в «Щелкунчике» является очень важным этапом профессионального роста для ребят.

На конкурс традиционно съезжаются дети из самых разных регионов России и стран ближнего и дальнего зарубежья. Странами-участницами 18-го «Щелкунчика» стали: Россия, Австралия, Австрия, Беларусь, Великобритания, Германия, Казахстан, Канада, Китай, Латвия, Сингапур, Турция, Франция, Швеция, Южная Корея. 48 юных музыкантов, которым ещё не исполнилось 14 лет (исполнителям на духовых инструментах – 15), будут соревноваться в три тура по трём специальностям: фортепиано, струнные, духовые и ударные инструменты. Нижнего возрастного ограничения нет. В этом году самой юной участницей стала пианистка из Якутска Аида Филиппова. Ей всего 7 лет, но она будет соревноваться наравне с другими конкурсантами, а некоторые из них вдвое старше! Но таковы условия конкурса: скидок на возраст нет. Наградами ребятам будут Золотой, Серебряный и Бронзовый «Щелкунчики» в каждой номинации, фигурки которых созданы всемирно известным художником Михаилом Шемякиным. По результатам смс-голосования одному из финалистов будет вручён Приз зрительских симпатий.

В жюри 18-го «Щелкунчика» – выдающиеся российские и зарубежные музыканты. В номинации «Фортепиано»: Дмитрий Башкиров (Россия–Испания), пианист, профессор МГК им. П.И. Чайковского, Высшей школы музыки Королевы Софии в Мадриде и Международной академии на озере Комо в Италии; Юстас Дварионас (Литва), пианист, преподаватель Академии музыки Университета Витаутаса Великого (Литва), Национальной школы искусств имени М.К. Чюрлёниса (Литва) и школы Пёрселла (Великобритания); Николай Демиденко (Россия–Великобритания), пианист, лауреат международных конкурсов. В номинации «Струнные инструменты»: Захар Брон (Россия–Германия), скрипач, профессор Цюрихского университета искусств, Высшей школы музыки Кёльна и Высшей школы музыки Королевы Софии в Мадриде; Давид Герингас (Литва–Германия), виолончелист, дирижёр, почётный профессор МГК им. П.И. Чайковского и Центральной консерватории Пекина; Вейдун Тун (Китай), скрипач, педагог, член жюри престижных музыкальных конкурсов. В номинации «Духовые и ударные инструменты»: Эвелин Гленни (Великобритания), перкуссионистка, композитор, Командор Британской империи; Николай Попов (Россия), флейтист, солист симфонического оркестра Большого театра России, саксофонист, аранжировщик, композитор; Клеменс Траутманн (Германия), кларнетист, президент звукозаписывающей компании Deutsche Grammophon GmbH; Йоханнес Фишер (Германия), перкуссионист, композитор, профессор и глава отделения ударных инструментов Университета музыки в Любеке; Вадим Эйленкриг (Россия), трубач, бэндлидер, педагог, заведующий кафедрой джазового исполнительства и импровизации ГКА им. Маймонида.

В Попечительский совет 18-го конкурса вошли: Эвелин Гленни (Великобритания), перкуссионистка, композитор; Анне-Софи Муттер (Германия), скрипачка; Ирина Никитина Хефлигер (Россия), пианистка, президент Фонда «Музыкальный Олимп»;Владимир Спиваков (Россия), скрипач, дирижёр;Даниил Трифонов (Россия), пианист; Маркус Хинтерхойзер (Австрия), пианист, художественный руководитель Зальцбургского фестиваля; Алексей Шалашов (Россия), генеральный директор Московской государственной академической филармонии; Палома О`Ши (Испания), основательница Высшей школы музыки Королевы Софии в Мадриде, президент Фонда Исаака Альбениса; Геннадий Явник (Россия), генеральный директор Международного Благотворительного Фонда «Константиновский»; Марис Янсонс (Латвия–Россия), дирижёр.

4 декабря в 20:05 в эфире телеканала «Россия К» –Торжественное открытие ХVIII Международного телевизионного конкурса юных музыкантов «Щелкунчик». Прямая трансляция из Концертного зала имени П.И. Чайковского. В концерте выступят победители предыдущего конкурса, а также члены жюри нынешнего – Йоханнес Фишер, Эвелин Гленни и Захар Брон в сопровождении Академического симфонического оркестра Московской государственной филармонии. Дирижёр Димитрис Ботинис.

5 и 6 декабря в Концертном зале Центральной музыкальной школы при Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского пройдут I и II туры конкурса. Телеканал «Россия К» будет вести прямую трансляцию II тура: специальность «Духовые и ударные инструменты» (6 декабря, 11:15; повтор 8 декабря, 13:05); специальность «Струнные инструменты» (6 декабря, 14:10; повтор 9 декабря, 13:05); специальность «Фортепиано» (6 декабря, 17:10; повтор 10 декабря, 13:10).

7, 8 и 10 декабря в рамках конкурса пройдут мастер-классы членов жюри Николая Демиденко, Захара Брона и Йоханнеса Фишера.

11 декабря в 19:10 в эфире – финал и Торжественное закрытие конкурса. Прямая трансляция из Концертного зала имени П.И. Чайковского. 9 финалистов выступят с Академическим симфоническим оркестром Московской государственной филармонии. Дирижёр Димитрис Ботинис.

Ведущие Открытия и Закрытия – Варвара Кутузова и Александр Малич, I и II туров – Яна Мирой и Александр Малич.

Прослушивания I и II туров, а также Торжественное закрытие конкурса зрители могут посмотреть в режиме on—line на сайте телеканала «Россия К» (www.tvkultura.ru). 

Пресс-служба телеканала «Россия К»

Источник tvkultura.ru

Центр Мейерхольда представляет премьеру комедии по пьесе Ивана Вырыпаева

В Центре Мейерхольда сегодня − премьера. Комедию «Солнечная линия» автор пьесы Иван Вырыпаев называет терапевтической и рекомендует смотреть ее всем, кто стремится достичь гармонии в отношениях. Репортаж Анны Галинской. 

Вернер и Барбара − с ног до головы в одеждах песочного цвета. Цвета тепла и уюта, которые, возможно, были семь лет назад, когда играли свадьбу и брали кредит. Этой весной срок выплат по кредиту истекает, они станут свободными, и все деньги смогут тратить только на себя. Но как дожить до весны и не убить друг друга, не растоптать словами? Их разговор длится с десяти вечера до пяти утра. Стрелки на часах застыли так же, как и эти двое. Время остановилось, их боль замерла, и, наконец-то, вырвалась. 

Крики на пределе, слезы, драки, угрозы − они играют в игру, но по-настоящему ненавидят друг друга, страстно любя. В пьесе Ивана Вырыпаева описано, почему люди не идут на контакт. Даже, те, кто строит планы, не слышат друг друга.

«Солнечная линия» − граница вселенского масштаба между этими двумя. Текст можно разобрать на цитаты, часто нецензурные, но бьющие в точку. Комедия в чистом виде, с эффектом психотерапии. Гипертрофированно, сложно, смешно и предельно ясно: где выход. Чтобы добиться такого результата, режиссер Виктор Рыжаков заставил попотеть актеров: ни секунды на вздох − 1,5 часа «извержения вулкана».

«Это очень острая форма, поэтому это очень сложно. Но это уже такая закулисная, какая разница людям − сложно или нет. Я смотрю и все, поэтому, как я говорю, в конце есть такая легкость, должна быть легкость», − рассказал актер Андрей Бурковский.

«Я попала  в тиски этих двух сумасшедших людей: Рыжакова и Бурковского. Говорю: “Андрей, остановись я тебя умоляю, успокойся”», − поделилась заслуженная арстистка России Юлия Пересильд. 

Успокоиться не вышло, как и с легкостью перешагнуть через «солнечную линию». Но они стремятся с помощью бескрайней фантазии Вырыпаева и его давнего друга Виктора Рыжакова, который в театре на первое место ставит текст, проживая его в пространстве, для которого и была написана пьеса.

«Для этого пространства, для нас с вами, именно для этого. Знаете, как определял Станиславский театр? Театр − здесь и сейчас. Он пишет для тех людей, которые сейчас проживают в этом мире. Мы делаем спектакль для тех людей, которые пришли сюда», − подчеркнул режиссер, художественный руководитель Центра Мейерхольда Виктор Рыжаков.

Увидеть и еще раз убедиться, что главная истина, конечно же, − в любви.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

В Москве звучит современная китайская поэзия

X «Биеннале поэтов» проходит в Москве. Впервые она посвящена поэзии отдельной страны − Китая. Десять ее лучших представителей представляют свои стихи и обмениваются опытом со своими российскими коллегами.

«Сложность в том, что о современной поэзии Китая не знает в России никто и ничего. И наша цель была в том, чтобы познакомить отечественную публику с этой огромной и интересной традицией», − рассказал поэт, куратор биеннале Кирилл Корчагин.

Этот поэтический вечер назвали «Совпадения», чтобы найти параллели в восприятии мира. Одно из них − отношение к революции. В Китае культурная революция изменила судьбы многих людей, так же, как Октябрь 17-го в России.

Современная китайская поэзия рассчитана на широкую аудиторию. Тематика − самая разнообразная: от рассуждений о европейской философии до пейзажных зарисовок и отношений между людьми. 

«Современные российские поэты, по-моему, больше вовлечены в социальные и политические процессы общества, чем китайские. Хотя, возможно, это мое личное мнение. Потому что я больше пишу о своих внутренних переживаниях», − поделилась поэт Ли Со.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

В сирийском городе Алеппо планируют восстановить мечеть Омейядов

В сирийском городе Алеппо будут восстанавливать мечеть Омейядов, разрушенную террористами. Сейчас комплекс, который входит в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО, находится в руинах.

Мечеть Омейядов, которую также называют Великой, строилась с VIII по XIII век нашей эры. Во время военного конфликта памятник буквально стал полем битвы. Вокруг него рыли окопы, строили укрепления, почти ежедневно здание подвергалось обстрелам. Боевики взорвали Большой минарет и разрушили северо-западную стену мечети.

Сейчас архитекторы, отвечающие за восстановление памятника, думают, как скрыть пробоины от пуль и вернуть стенам прежний вид. Каменные завалы на месте минарета разбирают, а кирпичи нумеруют, чтобы потом вернуть их на прежние места.

«Эти камни мы будем использовать, когда примем решение, как именно будем восстанавливать минарет. Мы считаем и документируем их при помощи специальной компьютерной программы. Но пока не знаем, все ли они пригодны для строительства», − объяснил архитектор, историк Сахар Аляби.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Британский музей открывает виртуальные экскурсии по залам майя

Британский музей продолжает реализацию проекта, начатого два года назад, и открывает для онлайн-доступа новые залы. Теперь интернет-пользователи получили возможность в ходе виртуальной экскурсии осмотреть сокровища цивилизации майя.

«Это первый столь масштабный проект цифровой документации культурного наследия. Он включает в себя невероятно точные, выполненные с большим вниманием к деталям, 3D-модели произведений искусства, виртуальные туры по местам, где жили майя, панорамные изображения и мультимедийные экспонаты. Все это можно увидеть не только онлайн, но и в залах музея, откуда теперь благодаря новым технологиям можно перенестись в Южную Америку», − рассказал организатор проекта Ченс Конфенур.

В Британском музее хранятся артефакты, которые привез из своего путешествия в конце XIX века исследователь Альфред Модсли. Несколько десятилетий он провел в джунглях Гватемалы, исследуя руины храмов цивилизации майя.

Свои открытия он документировал революционным для того времени методом фотосъемки на стеклянных платинах, а также делал гипсовые слепки найденных произведений искусства. Все это хранилось в музее более ста лет, а теперь доступно не только его посетителям, но и всем желающим.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

«Миф Страдивари»: в Музее Глинки раскрывают тайны мастеров кремонской школы

Амати, Страдивари, Гварнери − эти фамилии музыканты произносят, как заклинание. На протяжении многих веков инструменты, созданные итальянскими мастерами, считаются эталонными. Некоторые их секреты пытаются разгадать организаторы выставки «Миф Страдивари», которая открылась в Центральном музее музыкальной культуры. Репортаж Анны Щербаковой. 

Скрипка Антонио Страдивари 1707 года − один из экспонатов новой выставки. Этот совместный проект России и Италии еще до открытия называли музыкальным событием года. Пятнадцать инструментов, общую стоимость которых даже не смеют озвучить. Скрипки великих мастеров кремонской школы: Страдивари, Амати, Гварнери, Черутти.

«Если бы даже была выставка одного из этих инструментов − это уже была бы настоящая сенсация. Любой из этих инструментов −  инструмент мирового уровня. Десять из этих инструментов представлены из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов России и пять инструментов из Кремоны к нам приехало, из Музея скрипки», − рассказал генеральный директор Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры им. Глинки Михаил Брызгалов.

Главный хранитель итальянского Музея скрипки Фаусто Каччиатори показывает самый старинный экспонат в коллекции. Этой скрипке − почти 500 лет. Была изготовлена для короля Франции Карла IX скрипичным мастером Андреа Амати. Именно он придал скрипкам тот вид, который мы знаем сейчас.

«Уникальность кремонской школы заключается в методе при помощи которого делали эти скрипки, его как раз изобрело семейство Амати. Эти традиции перешли к Страдивари, и добавив что-то свое, нечто уникальное, он довел процесс создания скрипок до совершенства», − отметил Фаусто Каччиатори.

Скрипки Страдивари изучали десятки исследователей. Одни говорят об особенном рецепте варки лака, другие − о секретном способе установки струн. Раздел выставки, посвященный мастерской Страдивари, приоткрывает завесу многовековой тайны: столярные инструменты, чертежи и рукописи экспонируются в России впервые.

«В чем секрет Страдивари − этот вопрос мне задают много лет, когда приходят в музей, однозначного ответа не существует. Мне кажется, Страдивари имел уникальную способность чувствовать как материал инструмента, дерево, так и красоту вокруг себя», − подчеркнула генеральный директор Музея скрипки Вирджиния Вилла.

На альте Страдивари 1715 года играл Рудольф Баршай, а скрипка, сделанная в 1671-м, принадлежала Давиду Ойстраху. Услышать голос этих инструментов спустя столетия возможно благодаря уникальному методу восстановления. Традиции кремонских мастеров будут продолжать и в России. Уже объявлено о создании первого в стране Центра реставрации музыкальных инструментов.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

В Эрмитаже после реставрации показали высшие награды Российской империи

В Эрмитаже после реставрации показали высшие награды Российской империи − это ордена святого апостола Андрея Первозванного и Святой Екатерины. Экспонаты относятся к первой половине XIX века.

Ордена создавались лучшими иностранными ювелирами из золота и драгоценных камней. В каждой награде − по несколько десятков бриллиантов. Чтобы вернуть орденам былой блеск, специалистам Эрмитажа пришлось полностью их разобрать, провести лазерную чистку и сварку микротрещин. Самым сложным этапом реставрации стало восстановление эмали. Для этого была разработана специальная методика.

«Наша лаборатория разработала уникальную методику по восстановлению этих эмалей. Это керамический армированный композит, который обжигают в помощью ультрафиолета. Если вы посмотрите на эти замечательные орденские знаки, вы не найдете следов нашего внедрения», − отметил заведующий лабораторией научной реставрации драгоценных металлов Эрмитажа Игорь Малкиель.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

На 60-м году ушел из жизни архитектор, историк и эссеист Андрей Балдин

Убежденный градозащитник Андрей Балдин был одним из основателей журнала «Московское наследие», автор уникальных, глубоких и парадоксальных книг и статей о русском времени и пространстве, о Пушкине и Карамзине, Чехове и Толстом.

Андрей Балдин был сторонником сохранения культурного наследия. Этой проблеме он посвятил не одну свою работу. С книгой эссе «Протяжение точки» вошел в шорт-лист «Большой книги» и стал победителем читательского голосования.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Владимир Путин принял участие в заседании Архирейского собора Русской православной церкви

Третий день Архирейского собора Русской православной церкви. В этом году он приурочен к 100-летию восстановления патриаршества в России. В заседании принял участие президент Владимир Путин. Он отметил большой вклад Русской православной церкви в укрепление мира.

«Подвижническая миссия Русской православной церкви не знает государственных границ. Ее каноническая территория распространяется за пределы России. Вы многое делаете для поддержки соотечественников и православных общин за рубежом, для укрепления взаимного доверия, развития культурных, духовных, человеческих связей, которые нас объединяют и объединяли», − отметил Владимир Путин.

Президент подарил патриарху Московскому и всея Руси Кириллу икону святого Николая Можайского, которая является копией иконы «расстрелянного образа» святителя Николая Чудотворца с Никольской башни Кремля. Глава Русской православной церкви отметил, что сегодня между духовенством и властью есть конструктивный диалог, и что принятие решений на основе общего согласия крайне важно.

«Нет ничего более серьезного и важного, как нравственный консенсус в обществе. Если есть консенсус вокруг главных нравственных ценностей, то тогда гармонично формируются все общественные отношения, и законодательство создается приемлемое для людей, и практика политическая соответствует интересам народа», − подчеркнул патриарх Московский и всея Руси Кирилл.

Новости культуры
 

Источник tvkultura.ru

Скончался французский режиссер и сценарист Ален Жессюа

Жессюа родился в Париже в 1932 году. В качестве режиссера он активно работал в период с 1956 по 1997 год. За первый полнометражный художественный фильм «Жизнь наизнанку» в 1964 году Жессюа получил приз за лучший дебют на Венецианском фестивале. 

На Каннском кинофестивале 1967 года за ленту «Игра в кровопролитие» кинематографист был удостоен приза в номинации «Лучший сценарий». В этой же категории картина «Собаки» в 1979-м была номинирована на Московском международном кинофестивале. В ней дебютировала Фанни Ардан, которая получила всемирную популярность в качестве актрисы театра и кино.

Также в фильмографии Жессюа – «Армагедон», «Рай для всех», «Лечение шоком». В последнем главные роли исполнили Анни Жирардо и Ален Делон. Помимо этого, режиссер известен и как автор восьми романов, среди последних произведений – «Глаз Пикассо», «Господин судья» и «Маленький ангел».

Фото: citizenpoulpe.com

Источник tvkultura.ru

Рисунки на семечках, крышках, ракушках… Турецкий художник Хасан Кале планирует открыть свой музей

Увидеть большое в малом. Турецкий художник Хасан Кале уже более 20 лет создает миниатюрные рисунки на тыквенных семечках, ракушках, печенье, крышках от бутылок и других необычных поверхностях. Теперь он планирует открыть свой музей.

«Я хочу, чтобы мои картины жили как можно дольше. Поэтому я ищу способы сохранить их и показать как можно большему числу людей», − поделился Хасан Кале.

На родине Хасана Кале прозвали Микро-анджело по аналогии с Микеланджело. В полотно для своих картин он способен превратить даже крохотное зернышко инжира.

Правда, рассмотреть его картины можно только при помощи лупы, поэтому все работы Хасан Кале помещает в специальные контейнеры с панелью из увеличительного стекла и в таком виде отправляет в галереи. По словам художника, чаще всего источником вдохновения для него становятся виды Стамбула. 

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Работы лауреатов фотоконкурса им. Андрея Стенина впервые представлены в Латинской Америке

Первая в Латинской Америке выставка работ лауреатов фотоконкурса имени Андрея Стенина открылась в Мехико. Эта экспозиция − часть международного турне работ-победителей, которое стартовало в начале сентября в Москве.

Выставка проходит в одной из крупнейших галерей Мехико. В этом году Международный конкурс фотожурналистики имени Андрея Стенина стал рекордным по числу стран-участниц. Пять тысяч работ из 76 стран мира были представлены в четырех номинациях: «Главные новости», «Спорт», «Моя планета» и «Портрет. Герой нашего времени». На выставке в Мехико − 40 лучших снимков. За каждым − история автора, человека, страны.

«Проведение подобных мероприятий оно способствует не только уважению и росту того места, которое занимают журналисты, фоторепортеры в нашем обществе. Но и дают возможность всем посетителям открыть глаза на действительность и понять, что мы живем в непростом мире. Роль каждого из нас заключается в том, чтобы делать его лучше», − подчеркнул посол России в Мексике Эдуард Малаян.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

О событиях в мире культуры прошедшей недели

Государь император Александр III был почитаем народами российскими, помимо прочего, ещё и за своё миролюбие. При жизни заслужил звание "царя-миротворца". Ему приписывается фраза о том, что "все Балканы не стоят жизни одного русского солдата". О самом миролюбивом российском царе и ещё нескольких значительных лицах истории — в коротком обзоре.

Александр III вернулся в Ливадию — памятник работы скульптора Андрея Ковальчука установили в любимой резиденции царя на территории бывшего Малого дворца. На церемонию открытия приехал президент России Владимир Путин. Бронзовый монумент был изготовлен на одном из уральских заводов. На рельефной композиции постамента — собирательный образ той эпохи. Перевооружение армии с легендарными мосинками и крупнокалиберными пушками, возрождение Черноморского флота, масштабное строительство, фабрики, заводы, и, конечно, Трнассибирская магистраль.

В театре "Геликон-опера" вспоминали Эльдара Рязанова – 18 ноября исполнилось 90 лет со дня его рождения. Он любил этот театр, постоянно бывал здесь, а в интерьерах этого здания на Большой Никитской снимал эпизоды "Забытой мелодии для флейты" и "Ревизора". Артисты "Геликона", режиссер Илья Ильин, дирижер Валерий Кирьянов и симфонический оркестр театра устроили в этот вечер театрализованное шоу. Декорации, костюмы, свет напоминали об эпизодах из фильмов Рязанова. Артисты исполнили песни из "Иронии судьбы", "Служебного романа", "Гусарской баллады" и "Карнавальной ночи".

В Театре имени Бориса Покровского состоялась премьера оперы-фрески "Фрида и Диего". На сцене разыгрывают любовный четырехугольник. Мексиканские художники Фрида Кало и Диего Ривера, а с другой стороны — эмигрант Лев Троцкий и его жена Наталья Седова. Постановка тоже интернациональная. Артисты из России, режиссер из Эстонии, композитор из Финляндии, автор либретто Морица Нуньос — уроженка Перу. Она училась в Москве, и поэтому премьера имеет для нее особенное значение. Материал для либретто оперы Морица Нуньос собирала со всей скурпулезностью.

"Я изучила не только книги, документы, места, где они бывали, но еще и встретилась с людьми, которые были знакомы с Фридой, Диего и Троцким, и даже видели убийство Троцкого", — рассказала Морица Нуньос.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Торжественным концертом в Большом зале Консерватории открылись Дни Армении в России

Выставка живописи Сарьяна и дарение акварели Врубеля красиво вписались в программу Дней культуры Армении в России. Открытием выставки эти дни начались, после чего, в Большом зале столичной Консерватории состоялся концерт, посвящённый многовековой дружбе двух народов.

Музыка Хачатуряна, а также лирические произведения Бабаджаняна. И кроме того, арии из опер Чайковского, Римского Корсакого, Арутюняна. Жемчужины русской и армянской классики звучали в субботу вечером.

Название всей программы — "Язык общения — музыка". Её представил Государственный молодежный оркестр Армении. Его основатель, руководитель и главный дирижер Сергей Смбатян. В этот вечер он уступил дирижерской пульт своим старшим коллегам, Константину Орбеляну и Эдуарду Топчяну. Вставал за пульт оркестра и почётный гость вечера Владимир Спиваков.

"Меня связывает с Арменией очень многое. 30 лет назад, когда случилось землетрясение, "Виртуозы Москвы" вместе с Еленой Васильевной Образцовой, с Сильвой Капутикян, с Аллой Демидовой одними из первых приехали в разрушенный Ленинакан. И надо сказать, что армянский народ это помнит", — поделился Владимир Спиваков.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

В Армению возвращается акварель Михаила Врубеля «Демон и ангел с душой Тамары»

Два зала Государственной Третьяковской галереи пылают в эти дни красками Мартироса Сарьяна. Художник не раз за всю свою долгую жизнь восторженно замечал: «Цвет – это истинное чудо!». Выставка его работ в Третьяковке открывалась с особым торжеством, которое было ещё и преумножено событием, с именем Сарьяна не связанным.

В Армению возвращается похищенная два десятка лет назад акварель Михаила Врубеля – «Демон и ангел с душой Тамары». С неё началось собрание Музея русского искусства в Ереване. Найденная акварель оказалась буквально растерзанной. Именно реставраторы Третьяковской галереи собрали её по крупицам.

Президент России Владимир Путин вручил её Президенту Армении Сержу Саргсяну. Главы двух государств были в числе первых гостей выставки произведений Мартироса Сарьяна, выдающегося армянского живописца, о котором Максимилиан Волошин писал: «Мне кажется, сейчас никто из художников не обладает в такой степени, как Сарьян способностью вызывать галлюцинации». Сказано в 1911 году, именно в тот период, когда создавались картины, отобранные Третьяковкой для этой выставки.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

В рамках Петербургского культурного форума прошли встречи с Владимиром Путиным

Встреча с главой государства – уникальная возможность высказаться, и даже, быть понятым, услышать прогнозы, и хотя бы попытаться установить диалог с властью. Петербургский культурный форум предоставил творческой интеллигенции такую возможность.

Представители разных видов искусств провели разного формата встречи с президентом России. Делились воспоминаниями, высказывали опасения, искали способы результативного сосуществования культуры и власти.

 Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Новости культуры. Эфир от 20.11.2017 (08:00)

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Новости культуры. Эфир от 20.11.2017 (07:30)

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Беседа с Иваном Почекиным

"Никогда, никому, ни при каких обстоятельствах не продам эту скрипку", – объявил однажды её владелец, Максим Викторов. Можно предположить, что он вряд ли легко расстался бы и с любым другим инструментом из полутора десятков принадлежащих ему, созданных Страдивари или Гварнери дель Джезу.

Но сегодня наш герой, то есть героиня — именно эта скрипка, та, на которую падали капли пота Николо Паганини, на которой гений играл, сочиняя свои знаменитые каприсы. 

Интервью с Иваном Почекиным — в видеосюжете.

 Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Иван Почекин сыграл на трехсотлетней скрипке Карло Бергонцы

В музыкальной, а именно концертной жизни страны и столицы, помимо фестиваля VIVACELLO, разумеется, стоит выделить на этой неделе ещё и выступление в Большом зале столичной Консерватории братьев Почекиных, Ивана и Михаила. Иван играл на скрипке кремонского мастера Карло Бергонци, предоставленной для этого концерта семьёй Максима Викторова.

Скрипке почти три сотни лет. Две сотни лет назад она принадлежала Николо Паганини. Максим Викторов приобрёл её в 2005 году на аукционе "Сотбис" за один миллион долларов. Иван Почекин играл на ней, уже будучи победителем Международного конкурса Паганини, учреждённого Викторовым, и это его вторая встреча с инструментом.

Он исполнил на нём в сопровождении Российского Национального оркестра Первый концерт Паганини для скрипки с оркестром.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

О жизни балетного театра. Интервью с Дианой Вишневой

Под музыку Шопена и немного Дебюсси, и ещё немного русского народного, в угловато ломаной манере, местами истерично. Публика должна чувствовать атмосферу безрассудства, грань помешательства, которая то наступает, то отступает. Известна судьба Нижинского. Известны уже вполне и приёмы современной хореографии, которые позволяют, как уже было сказано, станцевать всё, что происходит в жизни. Жизнь, вообще, уже врывается на сцену балетного театра, не ограничивая себя только музыкой и телодвижениями.

В беседе с Дианой Вишнёвой мы коснулись и этой особенности современного балета. Интервью — в видеосюжете.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Борис Андрианов представил Международный фестиваль виолончельной музыки VIVACELLO

Российского виолончелиста Бориса Андрианова германская пресса объявила однажды "молодым богом", критики писали, что даже из неприхотливого произведения он может сотворить маленькое чудо. Есть у него и чудо покрупнее — фестиваль VIVACELLO, единственный, в России Международный фестиваль виолончельной музыки. Андрианов — его создатель и художественный руководитель.

Нынешний фестиваль — девятый. Андрианов говорит о нём так: "Фестиваль может прекратить свое существование, но наш плевок в вечность в виде новых партитур будет жить своей жизнью!". Это он сказал о сочинениях, написанных специально для фестиваля. Много чего делалось и делается специально для фестиваля. Это видно по отчёту о его работе. Репортаж Лидии Алёшиной.

Rastrelli Cello Quartet — когда эти четыре музыканта собираются вместе — могут посостязаться с любым из оркестров. Классическая музыка, джаз, рок композиции — и все это только на виолончелях. Рассказывая о себе, шутят, что слово "виолончель" произнесли раньше, чем собственное имя, но теперь, играя вместе, стали забывать, как называется их инструмент. 

Коллективу 15 лет, за эти годы дали тысячу концертов, побывали в 32 странах мира. С сольным концертом в Москве были тринадцать лет назад и вот теперь выступают на фестивале VIVACELLO. С программой, где от Брамса и Чайковского — до Биттлз. "Очень часто для нас пишут композиторы современные, но если честно, мы, все-таки, больше любим Свиридова", — отметил худрук коллектива Кирилл Кравцов. 

Играют только собственные обработки. Делает их Сергей Драбкин. А открывал фестиваль Ксавье Филиппс. Перед концертом, поприветствовав Бориса Андрианова, спешил в артистическую репетировать. На фестивале он впервые. Должен был исполнять сочинение своего соотечественника Анрии Дютийё. Но уже в Москве, за день до концерта, решил играть музыку русского композитора.

"Первый концерт для виолончели с оркестром Шостаковича. Это один из моих самых любимых композиторов. Понимать его, исполнять его, русскую музыку — этому я учился на занятиях у самого Мстислава Ростроповича", — рассказал Ксавье Филиппс.

Маэстро отметил французского музыканта на международном конкурсе виолончелистов Ростроповича в Париже. Позднее они выступали на одной сцене — Ксавье солировал, Ростропович дирижировал. На этом концерте за пультом оркестра "Новая Россия" американец Джон Аксельрод. За кулисами максимально сосредоточен, общения избегал. На открытии он дирижировал и премьерой — сочинением Майкла Бёркли.

"Мой концерт для виолончели c оркестром — сочинение эмоционально сложное, когда писал, вспомнилась поездка в Москву в начале 80-х.Эта музыка — воспоминания о дорогих мне людях, которых больше нет", — поделился Майкл Бёркли.

Сочинение, созданное специально для фестиваля VIVACELLO — это традиция. За годы, что существует смотр, появилось восемь новых виолончельных произведений.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

О событиях в мире культуры 20 ноября

В Зале Чайковского эстонский ансамбль старинной музыки "Хортус Музикус" даст концерт в честь своего 45-летия. В программе — средневековые танцы, песни трубадуров, сочинения эпохи Барокко и другие произведения, написанные в период с XII по XVII век. Вечер получил название "Рождение Европы".

В Светлановском зале Дома музыки отметят 85-летие со дня рождения Роберта Рождественского. "Главный романтик эпохи", он жил в созвучии со своим временем и о великом умел говорить просто. На вечере в доме музыки лирику Рождественского будут читать Вениамин Смехов, Евгений Князев, Сергей Гармаш и другие известные артисты. Прозвучат и песни, написанные на его стихи.

В лондонском "Альберт-холле" Королевский филармонический оркестр приглашает публику в ностальгическое путешествие в золотую эру мюзиклов. "Вестсайдская история", "Моя прекрасная леди", "Поющие под дождём", "Звуки музыки" — вот далеко не полный список произведений, заявленных в программе вечера. Солировать будут артисты из театров Вест-Энда.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

В Национальном музее Каира впервые выставлены редкие артефакты из гробницы Тутанхамона

В Национальном музее Каира впервые демонстрируется более 50 ранее не выставлявшихся предметов из гробницы Тутанхамона. Могильник фараона был обнаружен археологом Говардом Картером почти сто лет назад, но часть предметов попала в запасники музея. Из-за их плачевного состояния их сочли не представляющими интереса для публики.

"Сотрудники нашего министерства и университетские преподаватели давно уже планировали извлечь эти вещи из запасников и исследовать. И благодаря сотрудничеству с немецкими специалистами, им это удалось. Они также помогли нам отреставрировать раритеты и придать им надлежащий облик", — отметил министр по делам древностей Египта Халед Аль-Ани.

Все артефакты, обнаруженные экспедицией Картера в захоронении Тутанхамона, либо полностью золотые, либо инкрустированы золотом и покрыты золотой фольгой. Их восстановление заняло почти четыре года. Некоторые экспонаты приходилось собирать заново из сотен кусочков.

На выставке, приуроченной к 115-летию Каирского национального музея, можно увидеть образцы древнеегипетского оружия, а также миниатюрные амулеты и украшения. Они были уложены между слоями полотна, в которое была завёрнута мумия Тутанхамона.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Сегодня исполняется 90 лет со дня рождения Михаила Ульянова

На счету этого актера было невероятное количество наград и званий, он никогда не знал творческих простоев — снимался, играл в театре, был депутатом. "Во власть" шёл с неохотой, признавался: "По натуре я, всё-таки, солдат, а не командир", но верил в возможность преобразовать жизнь к лучшему и внушал эту веру всем, кто находился рядом. Репортаж Валерии Кудрявцевой.

Кабинет художественного руководителя Театра имени Вахтангова сегодня — мемориальный. Ульянов был из тех, кто не проводил здесь много времени. С Театром Вахтангова связана вся жизнь Ульянова – без малого, 60 лет. Пришел сюда после Щукинского училища, выходил на сцену Бригеллой и Антонием, Лениным и Сталиным, Степаном Разиным и Ричардом Третьим.

Накануне юбилея в фойе – выставка его костюмов. 20 лет Ульянов стоял у руля театра, в очень сложное, переломное время. Он умел признавать ошибки. В 70-х поставил пару спектаклей – вышло средне, признался во всеуслышание и за режиссуру браться зарекся. Вместо этого — приглашал в театр лучших постановщиков — Фоменко, Стуруа, Мирзоева, Виктюка.

Став худруком, Ульянов пересмотрел отношение к репертуару Вахтанговского и к его эстетике. "Он хотел, чтобы у нас была такая земная драматургия, психологическая, он все хотел Абрамова, Распутина. А когда стал худруком, сказал: "Боже, какой у нас театр, какие прекрасные спектакли "Анна Каренина", "Три возраста Казановы"", — то, что он не принимал, когда бы был артистом", — рассказала научный сотрудник музея Театра им. Вахтангова Маргарита Литвин.

В жизни Ульянов был полной противоположностью своих экранных и сценических образов. Невероятно убедительный в ролях председателей, генералов, вождей революции, за кадром – человек добрый, мягкий, застенчивый. Единственное, что роднило с героями, пожалуй, сила духа.

"Ему достался театр в самые трудные годы для России, разрушился СССР. А ему нужно было удержать этот корабль под названием "Вахтанговский театр", и ему это удавалось — вот, что удивительно!", — отметил народный артист России Евгений Князев.

В Вахтанговском — Ульянов, конечно, легенда. Но легенда невероятно живая. "Всегда сажаю в зрительный зал Рубен Николаевича и Михаила Александровича, и думаю — что бы они сказали по поводу той или иной постановки? Они живы. Мы их каждый день вспоминаем, любим, это наши товарищи, наши друзья. Михаил Александрович — это совесть нашего театра", — объяснила народная артистка РСФСР Людмила Максакова.

Нынешний худрук Вахтанговского возглавил театр, потому что когда-то пообещал это Ульянову, Римас Туминас тоже часто вспоминает предшественника. "Я сейчас понимаю его боль,когда он спросил меня:" Римас, как ты думаешь, кто сегодня герой? О ком ставить?" Я ему ответил: "Я не знаю". А вот прошло время, и я понял, что он и был героем. Он и есть герой, тот, который болел за страну, за театр", — объяснил худрук Театра имени Вахтангова Римас Туминас. 

Михаил Ульянов, актер-личность, идеалист, тяжело переживавший крах собственных иллюзий, остается в памяти не только как символ огромной эпохи, но также — как эталон отношения к профессии.

К 90-летию со дня рождения Михаила Ульянова смотрите на нашем канале сегодня в 12.10 документальный фильм "Человек на все времена".

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

В Электротеатре Станиславский — премьера оперы «Проза»

В Электротеатре "Станиславский" сегодня — премьера. Композитор Владимир Раннев объединил в опере "Проза" тексты двух писателей, разделенных целым столетием. Антон Чехов и Юрий Мамлеев. Создатели постановки, как сказано в аннотации, считают этих авторов "самыми жесткими и бескомпромисными… в полуторавековой традиции русского реализма". О том, как это можно спеть, — Ирина Разумовская.

Больше года ушло на разработку инженерной конструкции, которая разрезает сцену Электротеатра на две части. Внутри металлического каркаса — полупрозрачные зеркала и стёкла — для сложного оптического 3D-эффекта — который, конечно, гвоздь этой супер-техногенной оперы.

Это двойной дебют. Композитор Владимир Раннев ни разу ещё не ставил свои произведения. А художница Марина Алексеева — никогда не переносила свои инсталляции именуемые "искусство в коробке" на сцену. С ней мы оказываемся в настоящем зазеркалье. 

"Собственно это то, что создаёт объём на сцене — мы же видим всегда пространство, и это пространство гуляет, иногда появляются персонажи, это всё связано и текстом и музыкой", — рассказала художник-постановщик Марина Алексеева.

Сложносочиненному, многослойному пространству соответствует двухуровневая литературная основа этой постановки. Жёсткий рассказ Юрия Мамлеева про сбитую грузовиком девочку воспроизведен в мультфильме и спроецирован внутрь зеркал, зритель его читает. Бессобытийную повесть Чехова — хор поёт acapella — зритель слушает.

"Один текст создаёт напряжение для другого, между ними искра, это помогает понять и природу событий", — отметил режиссёр, композитор Владимир Раннев.

На одной сцене — профессиональные оперные певцы и непрофессиональные музыканты-артисты. Исполняют одинаковый по сложности материал. Одним пришлось учить других. А всем вместе — петь в таком пространстве.

"Пять световых точек, мы являемся персонажами комикса, который оживает благодаря тому, что мы на заднем фоне высвечиваемся, попадаем внутрь этой картинки", — объяснил актер Сергей Малинин.

"Сложно по звуку -девочки из хора внизу, а мы — за стеклом, за стенкой. Мы можем осуществлятьобщее звучание благодаря клик-треку", — рассказала актриса Арина Зверева.

Название "Проза" для оперы — тоже вызов, эксперимент. Владимир Раннев подчеркивает: отталкивался именно от текстов. Их здесь воспроизводят всеми доступными способами. Второй смысл названия — проза жизни, бытовая, хоть и очень страшная история. Такой вот, русский реализм, спетый по канонам современного искусства.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Фестиваль культуры народности мяо проходит в китайской провинции Гуйчжоу

В провинции Гуйчжоу на юго-западе Китая проходит традиционный фестиваль культуры народности мяо. Это пятая по численности этническая группа Поднебесной и одна из самых древних. Более 10 тысяч человек, одетых в традиционные костюмы мяо, приняли участие в танце под бой барабанов, устроив настоящий праздник для туристов.

Танцевальные традиции народности мяо зародились ещё до нашей эры и с тех пор почти не изменились. Один из таких танцев раньше был частью церемонии жертвоприношения и исполнялся в воде. Теперь, эта древняя хореография признана нематериальным культурным наследием провинции Гуйчжоу, а китайские артисты гастролируют с этим красочным номером по всему миру.

Звучание барабана дополняет звон серебряных украшений. Серебро у народа мяо считается талисманом, отгоняющим злых духов, поэтому танцоры нередко украшены браслетами и ожерельями с головы до пят.

"Я хочу, чтобы как можно больше людей узнали о нашей культуре и традициях. И я рада, что сегодня здесь собралось так много туристов. Надеюсь, что с каждым годом интерес к местным обычаям будет расти", — подчеркнула представитель этнической группы мяо Хоу Шаншан.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Стартовал Второй Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов

Второй Всероссийский конкурс артистов балета и хореографов открылся в Москве. У этого творческого соревнования — четырехлетний цикл. Каждый год посвящен одной из балетных специальностей. Начали с "Характерного и народно-сценического танца". Конкурс проходит на сцене Музыкального театра имени Наталии Сац. Жюри возглавляет Юрий Григорович. Участники — а их восемьдесят четыре — будут бороться не только за награды, но и за внимание руководителей столичных коллективов. Елена Ворошилова — с подробностями.

Для них — все здесь впервые. Фотографии в буклете, как у настоящих артистов. Жеребьевка. Волнение выдают не лица. Многих пугает даже не тринадцатый, а первый номер, когда открываешь конкурс, и все внимание судей — на тебе. А потому зал облегченно выдыхает, когда единица выпадает Анне Кузнецовой из Улан-Удэ. "Это очень волнительно, но я рада, так как первый номер — это открытие конкурса", — поделилась Анна Кузнецова.

По балетным меркам Анна пришла в училище поздно — в пятнадцать лет. Но доказала, что может. Уехала из родного Иркутска в Улан-Удэ. Теперь наверстывает упущенное. На жеребьевку многие приехали прямиком из аэропорта. Адаптируются на ходу. А еще надо разогреться и пройти свой номер. На сценическую репетицию отводится десять минут. За это время надо и сцену почувствовать, и привыкнуть к свету.

"Наша задача — подбодрить конкурсантов, собрать", — объяснил режиссёр конкурса, заслуженный артист России Сергей Белорыбкин.

Не запутаться в оборках и передать накал страстей — самое важное в жаркой испанской морене для Виктории Мазиной студентки училища театра "Гжель". Не только соло, но и дуэты. Жюри оценивает эмоциональность и станцованность пары. Александр Габышев и Дария Жиркова — из Якутии. Позади — восемь тысяч километров, впереди — надежда и готовность показать зажигательную историю влюбленных.

Пройдя свои номера, ребята не уходят отдыхать. Остаются за кулисами, смотрят, как танцуют другие. Всегда хочется знать уровень соперников.

Никто не застрахован от случайностей. Напряжение, нервы, срывы случаются даже у лучших. Но если повезет и удастся прорваться, то это будет победа, ради которой они готовы рисковать.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Памятник Георгию Буркову откроют в Перми

Памятник Георгию Буркову появится на его родине — в Перми. Открыть монумент планируют к 85-летию со дня рождения актёра — 31 мая 2018 года.

В конкурсе на лучший проект памятника принимали участие и российские, и зарубежные скульпторы. Важное условие: проект должен включать не только памятник, но и выбор места для него, и дизайн площадки, где он будет установлен.

Жюри, в состав которого входил и двоюродный брат Георгия Буркова, выбрало работу пермяка Алексея Залазаева.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Со дна Волги подняли бронекатер, затонувший в дни Сталинградской битвы

Найден спустя десятилетия. Со дна Волги подняли бронекатер, который затонул в дни Сталинградской битвы,  вместе с командой. Встречали боевой корабль приветственной сиреной. Подробности у Маргариты Подгорновой.

Пропавшим без вести бронекатер считали с октября 42-го. Обнаружили машину всего два года назад водолазы. Тогда в пойму пришла большая вода, изменившая рельеф дна. Сначала из песка вымыло капитанскую рубку, затем пушку. Согласно документам, в самые кровопролитные дни Сталинградской битвы на береговой линии обороны работали три такие машины.

По словам специалистов, работа под водой, которая предваряла подъем, оказалась сложной и даже опасной. Учитывая состояние бронекатера, части корабля могли отвалиться в любой момент, большинство работ водолазы вели внутри плавучего танка.

"Мы грунт выбирали, он сильно замыт был весь полностью, нам надо было снаружи отобрать грунт, а внутрь можно добраться, только если туда зайти", — объяснил водолаз Илья Щенов.

Затем в дело вступали специалисты уже над водой. Плавучие краны поднимали машину очень осторожно. Поврежденный в боях катер мог не выдержать нагрузки и тяжести. Операцию по подъему специалисты просчитывали по минутам.

"Мы не знали до последнего, что он из себя представляет. За две недели мы отмыли его, провели анализ по подъему и сейчас мы готовы посмотреть, как он выйдет на поверхность", — отметил технический директор компании "Монолитстрой-Холдинг" Дмитрий Кириенко.

Своего корабли встречали, как положено. Только капитанская рубка показалась на поверхности, зазвучала сирена приветствия. Вместе с бронекатером на поверхность подняли и останки нескольких человек. Согласно документам, в октябре 1942 вместе с кораблем погиб и капитан, саратовец Павел Никитин. Тогда ему было всего 23. Теперь его вместе с четырьмя бойцами похоронят с воинскими почестями.

Сам катер сейчас находится на судоремонтном заводе. Обретет ли судно первозданный вид или же останется неизменным, как напоминание о войне, решат в ближайшее время.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

О событиях в мире культуры 8 ноября

19-й Осенний фестиваль «Новый европейский театр» откроется «Проектом необычных погодных явлений» швейцарского художника Тома Луца. Cимфонию для тромбона, трубы, скрипки, кассеты и световой машины он создал, вдохновившись работой американского физика Корлисса. Спектакль основан на музыкальной реконструкции описания ученым необычных природных явлений, вроде четырехкратного заката. И представляет собой смешение театра, музыки и механики.

В столице стартует четвертый российско-немецкий проект Denkmal, Россия-Москва 2017. Его основная цель — защита, охрана и реставрация памятников культурного наследия. Проходит он раз в два года и привлекает все большее внимание и российских и зарубежных специалистов. По итогам работы жюри выберет и наградит лучших реставраторов из России, Италии и Германии.

Джаз-группа Take 6 выступит в Московском Доме музыки. Североамериканский коллектив более 10 раз был обладателем премии "Грэмми". Уже много лет он собирает полные залы по всему миру. В Москву приехал по случаю своего 35-летия. «Take 6» творит под девизом «Давайте-ка сдвинем эту гору!» и в кругу музыкальных критиков считается группой с безупречным вокалом и особым ритмом.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

На сцене РАМТа — концерт-мистерия по опере Сергея Рахманинова «Алеко»

Только один спектакль. Постановка прошла всего однажды — 7 ноября. Авторы проекта увязывают пушкинский сюжет со 100-летием Октябрьской революции. И говорят, что нынешний показ останется единственным. Репортаж Елены Ворошиловой.

Цыгане с гитарами и бубнами — повсюду. На балконах, в холле, в фойе театра. Цыганский дух чувствуется в каждом уголке. И понятно, почему. В основе оперы "Алеко"  поэма Пушкина "Цыганы…". Они здесь — той самой пестрою толпою…не кочуют — поют.

О революции, столетию которой посвящен спектакль, напоминает только площадь напротив театра. Концепт постановщиков, разглядевших в опере Рахманинова новые смыслы, очевиден только им самим.

"В столетие революции стоит еще раз задаться вопросом, сколько же мы будем предавать и убивать?", — подчеркнул режиссер-постановщик Алексей Веселкин.

Анна Шафран, радио-ведущая, дебютирует в новой для себя роли — худ.рука постановки. Большинство зрителей, пришедших сюда — друзья и слушатели ее эфиров.

"Мы решили, что придумали новый жанр, который называется "концерт-мистерия". Это что-то на стыке классической драмы и шоу. Чтобы зритель услышал и музыку Рахманинова, и попал в привычную среду", — объяснила Анна Шафран.

Такой формат позволил камерному оркестру "Musica Viva" играть прямо на сцене. Здесь же — хор института музыки имени Шнитке. Танцовщики Большого театра исполнили номера, поставленные специально для этого проекта.

Солисты Большого, Владимир Маторин и Петр Мигунов разделили сцену со Светланой Касьян. После молодежной программы в Большом певица поет на лучших сценах Европы.

Алеко — профессионально сделанное шоу, в котором оказалось больше концерта, чем мистерии. На такой результат сработал современный свет, дизайн сцены, видео-арт. По сути получилась облегченная версия оперы.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Уникальные архивные документы и виолончель Мстислава Ростроповича представят в Петербурге

Выставка "Мстислав Ростропович: штрихи к портрету", посвященная 90-летию со дня рождения музыканта, открывается в Шереметевском дворце.

Особым экспонатом выставки станет виолончель XVII века работы Николо Амати, на которой Мстислав Леопольдович играл в молодые годы. Когда-то она была найдена в Крыму — в Гражданскую войну, при отступлении Белой гвардии. В разные годы на ней играли Вениамин Хейфец, Виктор Кубацкий, Яков Слободкин. Молодому Мстиславу Ростроповичу за его выдающиеся успехи виолончель была предоставлена в 1954 году, а в 1958 он вернул ее в Государственную коллекцию уникальных музыкальных инструментов, хранящуюся ныне во Всероссийском музейном объединении музыкальной культуры имени Михаила Глинки.

Также на выставке будут представлены редкие архивные документы об истории дворянского рода Ростроповичей, о музыкальных традициях его семьи. Экспозицию дополнят афиши и программы выступлений, фотографии, нотные издания сочинений, посвященных музыканту, документы, хранящиеся в музеях, архивах и библиотеках России.

Источник tvkultura.ru

Большая опера. 3-й выпуск

На телеканале «Россия К» продолжается проект «Большая опера». Тема третьего выпуска – «Русская опера». В программе осталось 9 конкурсантов. По итогам прошлого выпуска проект покинул Виталий Лашко (Украина), а оставшихся участников – Азата Малика (Казахстан), Ильхама Назарова (Азербайджан), Саву Вемича (Сербия), Владимира Дмитрука (Беларусь), Яну Дьякову (Россия), Полину Шамаеву (Россия), Барно Исматуллаеву (Узбекистан), Марию Буйносову (Россия) и Маргариту Левчук (Беларусь) – ждут новые партии, новые роли, новые костюмы и режиссёрские решения. В исполнении конкурсантов прозвучат арии из произведений П. Чайковского, Н. Римского-Корсакова, М. Глинки, А. Бородина, Р. Щедрина.

В третьей программе появился новый оркестр – Ансамбль солистов «Эрмитаж» (художественный руководитель А.Гиндин) – и новый дирижёр – Эйюб Кулиев (Республика Азербайджан), заслуженный артист Азербайджана, дирижёр Азербайджанского государственного академического театра оперы и балета, лауреат международных конкурсов.

Изменения коснулись и судейского состава: к Бруно Пратико (бас-баритон, Италия), Гвинет Джонс (сопрано, Великобритания) и Дмитрию Бертману (театральный режиссёр, Россия) присоединилась оперная певица, сопрано Кристине Ополайс (Латвия), которая поёт в ведущих оперных театрах мира – в Венской и Берлинской опере, миланском Ла Скала, в Ковент-Гарден и Метрополитен.

Заступив на «должность» члена жюри, Ополайс тут же отметила, что ей не нравится роль судьи: «Я не люблю оценивать и решать судьбу певцов, так как сама в своё время успешно не прошла ни одного прослушивания и даже не вышла в финал ни одного конкурса. Поэтому тем, кто выбывает, я советую не обращать внимание на неудачу, а просто пройти через этот опыт».

Каждая программа представляет новую страну, эпоху или жанр, и, как отмечают сами конкурсанты и некоторые члены жюри, до участия в проекте многие участники не имели столь обширного репертуара. Нужна огромная дисциплина, чтобы пройти в следующий раунд, ведь судьи оценивают не только вокальное мастерство. Например, для Кристине Ополайс важна харизма, личность, персональность: «Мне нравятся артисты, которые не просто технические (техника важна по умолчанию), а эмоциональные. Голос должен выходить через эмоцию, а эмоция — через голос».

Дмитрий Бертман считает, что, даже несмотря на наличие выдающихся вокальных данных, исполнение может быть плохим: «Есть огромное количество певцов, которые от природы не обладают прекрасными данными, но усердная работа сделала из них хороших артистов, а есть и такие, кто, при наличии великолепного голоса, молниеносно укорачивал свою карьеру».

Все судьи, как один заявляют, что на «Большой опере» для них самым сложным оказалась необходимость говорить участникам «нет». Но по условиям конкурса — это делать необходимо, и после третьего выпуска проект покинет ещё один участник.

Смотрите 3-й выпуск «Большой оперы» в эфире телеканала 11 ноября в 19:00.

Пресс-служба телеканала «Россия К»

Источник tvkultura.ru

Главная роль. Николай Луганский

Гость программы "Главная роль" — Николай Луганский. 

В рамках музыкального фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» — концерт Николая Луганского. Подробности — в программе 8 ноября, в 19:45, сразу после выпуска "Новостей культуры".

СМОТРЕТЬ ВСЕ ВЫПУСКИ ПРОГРАММЫ "ГЛАВНАЯ РОЛЬ"

Источник tvkultura.ru

Ушел из жизни астронавт Ричард Гордон, облетевший вокруг Луны

В возрасте 88 лет ушел из жизни американский астронавт Ричард Гордон, один из 24 человек, которые долетели до Луны за всю историю освоения космоса, сообщает NASA. Ричарда Гордона называют "пионером освоения космоса".

Он был пилотом командного модуля "Аполлона-12", в ходе полета которого была осуществлена вторая посадка на поверхность спутника. Сам Гордон во время второй высадки человека на Луну оставался на окололунной орбите. На поверхность сателлита Земли высадились его коллеги, командир экипажа Чарльз Конрад и пилот лунного модуля Алан Бин.

Всего Ричард Гордон провёл в космическом пространстве 315 часов и 53 минуты, 2 часа и 44 минуты из которых он находился в открытом космосе.

Источник tvkultura.ru

Москва принимает реставрационный форум «denkmal»

Один из крупнейших европейских форумов по охране архитектурного наследия начал работу сегодня в Гостином дворе. В церемонии открытия приняли участие министр культуры Владимир Мединский и мэр Москвы Сергей Собянин.

«Экономика, прогресс порой становятся более главными приоритетами, чем сохранение прошлого. Достигнуть гармонии в развитии современных городов и их исторического наследия − главная задача сегодняшней выставки», − подчеркнул Сергей Собянин.

Сейчас в Гостином дворе можно увидеть самые значимые проекты реставрации памятников в Москве, других регионах России и за рубежом. Выставочные стенды здесь открыли реставрационные компании и мастерские из Германии, Нидерландов, Италии, Франции и других стран. Экспозиция проходит под патронажем ЮНЕСКО.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Работы финалистов конкурса фотожурналистики имени Стенина увидят в Африке

В ноябре работы финалистов конкурса фотожурналистики имени Андрея Стенина можно будет увидеть в галерее Eclectica Contemporary в Кейптауне. Экспозиция включает десятки работ, на которых запечатлены фрагменты жизни обычных людей и знаковые события в истории городов и стран.

"Мы видим в этом возможность дать вторую жизнь искусству, которое в течение долгого времени было исключено из сферы художественного творчества. Выставка будет способствовать возрождению в ЮАР интереса к фотожурналистике и фотографии вцелом», — подчеркнула глава галереи Eclectica Contemporary Шамила Тайер.

Выставка победителей конкурса имени Андрея Стенина в Африке — это часть международного выставочного турне, старт которому был дан в начале сентября в Москве. Цель конкурса – поддержка молодых фотографов и привлечение общественного внимания к задачам современной фотожурналистики.

Источник tvkultura.ru

Международное турне по миру искусства 8 ноября

Аукционный дом Heritage Auctions выставил на продажу акустическую гитару Боба Дилана. На этом инструменте Дилан играл на концерте Джорджа Харрисона в поддержку Бангладеш в 1971-м, с ним отправился в тур Rolling Thunder Revue. В 1977-м гитару приобрел Ларри Крэгг. Все эти годы он бережно хранил инструмент, даже колки и струны остались такими, какими они были 40 лет назад. Стартовая цена лота − 300 тысяч долларов. Торги пройдут в Далласе 11 ноября.

К 100-летию Октябрьской революции в лондонской галерее «Тейт» открывается выставка «Красная звезда над Россией: революция в визуальной культуре 1905 − 1955 годов». Основу экспозиции составила коллекция Дэвида Кинга, собиравшего предметы советского искусства эпохи конструктивизма. Среди работ − картины, фотографии, книги, плакаты. Один из залов посвящен памяти жертв сталинских репрессий.

В Пензенской области хранители Никольского музея стекла и хрусталя подготовили выставку «Октябрьская революция: след в истории». Из запасников достали уникальную коллекцию граненых стаканов. Также среди экспонатов – 15 стеклянных бокалов по числу союзных республик, вазы с профилями вождей, графины, рюмки и сахарницы, украшенные пятиконечными звездами и даже стол ручной работы, сделанный по эскизам Веры Мухиной.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Александр Калягин собрал внеочередной секретариат по делу Серебренникова и Апфельбаум

Секретариат Союза театральных деятелей России провел сегодня внеочередное заседание. Поводом стала обеспокоенность Союза участившимися обвинениями в правонарушениях, касающихся профессиональной деятельности работников культуры и искусства.

По словам председателя СТД Александра Калягина, беспокойство Союза вызывает дело Серебренникова и бывшего руководителя Департамента поддержки искусства и народного творчества Софьи Апфельбаум, которых следствие обвиняет в хищении в особо крупном размере бюджетных средств, выделенных на реализацию проекта «Платформа».

«У меня никогда не было такого больного секретариата, потому что речь идет о человеческом достоинстве и личностях», − поделился председатель Союза театральных деятелей РФ, народный артист РСФСР Александр Калягин.

В тексте, который Калягин раздал журналистам, сказано следующее: «Мы понимаем, что действующие законодательные нормы для регулирования творческих процессов мало пригодны, и нам надо выйти с предложением к Президенту о пересмотре сложившихся механизмов регулирования, а также с предложением начать подготовку нового закона "О культуре" и привлечении к его подготовке представителей театрального сообщества».

«Буквально на днях мы создадим рабочую группу или, как мы сказали, аналитический центр, который выработает алгоритм действий. То, что действовать надо, − это безусловно», − добавил Александр Калягин. 

Новости культуры  

Источник tvkultura.ru

В столице Юрий Бутусов предложил свой взгляд на драматургию Чехова

Театр имени Ленсовета показал в Москве на Биеннале театрального искусства спектакль Юрия Бутусова «Дядя Ваня». Режиссер уже не раз ставил Чехова: «Иванов», «Три сестры». За «Чайку» Бутусов был отмечен «Золотой маской». В своей новой постановке Бутусов по традиции уходит от привычного восприятия чеховской драматургии и предлагает собственный взгляд. Валерия Кудрявцева делится впечатлениями от спектакля.

Незадолго до начала спектакля за кулисами – люди с белыми лицами: клоуны или мертвые души. Под слоем тальковой пыли оказываются все персонажи. Но главному герою, дяде Ване, достается больше других. Доктор, Елена, Соня, Ваня – надписи на картонных дверях отсылают не то к сумасшедшему дому, не то к коммуне.

У Бутусова нет привычных чеховских интонаций, в клочья разодрана система отношений героев. Каждый как будто сам за себя, как наедине с Богом, вынут из ткани повествования и предъявлен зрителю во всем обаянии и слабости. В нервных танцевальных движениях – болезненность и гротеск сразу. Каждый оплакивает, свое отчаяние, свою жизнь, свой страх. К исследованию страха – едва ли не главное внимание режиссера.

Юрий Бутусов − режиссер, известный нелюбовью говорить про свои работы. За любыми ответами отсылает к спектаклю напрямую. Говорит, доведись ему встретить Чехова, тоже ничего бы не спрашивал, просто прикоснулся бы к величию, как теперь прикасается к его пьесам.

«Это и есть задача − прикоснуться немножко. Потому что постичь это все равно невозможно. Только есть путь какой-то. Я не кокетничаю, это так и есть. И когда начинают говорить про концепции, неловко бывает», − поделился Юрий Бутусов.

У «Дяди Вани» − сразу шесть номинаций на «Золотую маску». Среди них – «Лучший спектакль», «Лучшая режиссура», «Лучшая мужская роль»: Александр Новиков за роль Ивана Войницкого.

«Это какая-то невероятная ситуация, если о ней задуматься. Он на 25 лет заснул. Не на год, не на два. И очнулся он в 47. Если кому-то кажется, что эти 25 лет его жизни можно объяснить каким-то бытовым объяснением, не уверен. Поэтому это какая-то фантастическая пьеса, в ней все невероятно», − отметил заслуженный артист России Александр Новиков.

Сергей Мигицко всегда мечтал сыграть интеллигента, например, профессора Преображенского в «Собачьем сердце», а доставался Шариков. И вот настоящий профессор-интеллигент Серебряков, а также номинация на «Маску» «За роль второго плана». «Я бы сказал, это спектакль − шок. Мы шли к этому шоку шаг за шагом», − подчеркнул народный артист России Сергей Мигицко. 

В финале, как всегда, – навязчивые вопросы звучат только громче и гулче. Заглушаются только 10-минутной зрительской овацией. А с программки спектакля равнодушно смотрят Шопенгауэр и Достоевский. Те самые, которыми мог бы стать, согласно собственной ремарке, дядя Ваня. Но снова так и не стал.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

В Мариинском театре преподали «Урок истории»

В Мариинском театре накануне преподали «Урок истории». Там тоже отметили 100-летие Революции. Главными героями постановки Василия Бархатова стали дети. Пьеса написана совместно с петербургским драматургом Юрием Ломовцевым.

Действие постановки представлено как урок истории, в классе, похожим на Смольный институт. Во время урока ученики примеряют на себя роли главных действующих лиц революции − Ленина, Николая II, Дзержинского. 

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Уникальное книжное собрание баронов Гинцбургов выложат в свободный доступ

Разрешение векового спора. Коллекция Гинцбургов будет оцифрована и выложена в свободный доступ. Такое соглашение подписали сегодня Национальные библиотеки России и Израиля. На торжественной церемонии побывал Сергей Пашков.

Сегодня это больше похоже на великосветский салон, чем на конференц-зал Национальной библиотеки Израиля. Интеллектуальная и политическая элита, министры, дипломаты, бизнесмены, супруга премьера, Сара Нетаньягу. Наверное, на подписании межбиблиотечных соглашений такую публику увидеть невозможно.

Но сегодняшнее событие − исключительное. Уникальное книжное собрание древней еврейской литературы − коллекция баронов Гинцбургов, вторая в мире по объему и ценности, хранящаяся в Российской государственной библиотеке, будет оцифрована для совместного использования специалистами двух стран.

Более миллиона страниц, 22 инкунабулы – книги, напечатанные в XIV веке, две тысячи рукописных манускриптов, девять тысяч уникальных изданий, принадлежавших перу средневековых ученых и мыслителей. То, что с начала XIX века собирали три поколения семьи Гинцбургов. Бароны-библиофилы создали крупнейшую книжную коллекцию Европы на иврите, ладино, идише, караимском и даже иудо-татарском диалекте.

«Мы собираем пазл, в котором − тысячи частиц. Без коллекции Гинцбургов этот пазл не сложится. Ведь там тысячи потрясающих документов по иудаике. Только они смогут восполнить недостающие элементы нашей коллекции, значит, пролить свет на темные пятна еврейской истории», − пояснил руководитель отдела коллекций Национальной библиотеки Израиля Авиад Столлман.

В революционном 1917-м вдова Давида Гринцбурга пыталась продать коллекцию Сионисткому комитету, собиравшему первую еврейскую библиотеку Иерусалима, и даже получила аванс. Но советская власть национализировала книжное собрание. Лорд Ротшильд лично знал Гинцбургов, особенно последнюю представительницу рода − вдову известного в России мыслителя Исайи Берлина.

«Это моя личная долгая история. Я был очень дружен с Гинцбургами. Мне довелось быть душеприказчиком последней баронессы, скончавшейся в 99-летнем возрасте. Происходящее сегодня для меня − большое личное событие», − рассказал лорд Яков Ротшильд.

Предполагается, что оцифрованная коллекция попадет в Национальную библиотеку Израиля через несколько лет, когда крупнейшее книжное собрание Ближнего Востока переедет в новый, строящийся пока корпус. 

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Форум, посвященный охране архитектурного наследия, начал работу в Москве

Москва вновь принимает «denkmal», в переводе с немецкого это слово означает «памятник». Один из крупнейших европейских форумов по охране архитектурного наследия начал сегодня работу в Гостином дворе. На открытии побывала Ольга Енина.

Отреставрированную фигуру можно увидеть на павильоне «Земледелие» ВДНХ. На стадион «Динамо» после выставки планируют доставить этот фрагмент барельефа советского скульптора Сергея Меркурова. Оригинал, когда попал в руки реставраторов, представлял из себя тысячи разделенных элементов.

«Наши реставраторы в течение года произвели ряд реставрационных мероприятий, такие, как расчистки, удаление старых декомпановок прошлых реставраций, была восстановлена пластика», − рассказал реставратор Дмитрий Стадник.

В Москве за последние годы отреставрировано более девятисот объектов культурного наследия. На открытии выставки мэр столицы Сергей Собянин назвал это крупнейшим реставрационным проектом мира, а также отметил, что Москва − место, где соединяются история и современность.

«Достигнуть гармонии в развитии современных городов и их исторического наследия − главная задача сегодняшней выставки», − подчеркнул Сергей Собянин.

Выставка была учреждена в Лейпциге в 1994 году, бургомистр этого немецкого города, Бурхард Юнг, тоже был на открытии «denkmal, Россия — Москва», к слову, четвертой по счету. Отмечал, что выставка развивается. Министр культуры Владимир Мединский заметил, это еще и проект, объединяющий регионы.

«Впервые мы сделали сводный стенд, посвященный формированию реставрационного сообщества по всей России, где представлены учреждения Министерства культуры, занимающиеся реставрацией по всей стране», − рассказал Владимир Мединский.

«Denkmal» − проект международный. Здесь участники из Германии, которые приехали рассказать, как реставрируют средневековое витражное стекло, и гости из Италии, демонстрирующие, как вернуть столу XVIII века первоначальный вид.

«Это один из наиболее ценных предметов мебели в посольстве Италии. Когда мы закончим реставрацию, используя нужные материалы, он будет не как новый, а каким был тогда. Мы еще в посольстве реставрируем лестницу, нашли три слоя разного времени. Нам предстоит вернуть самый первый. А еще хотим возродить традицию обмена опытом между нашими странами», − отметил участник выставки Пьер Паоло Челесте.

Обменяться опытом участники «denkmal» смогут и в рамках деловой программы. Будут мастер-классы, лекции, семинары. Ожидается более 100 докладов специалистов отрасли. 

Новости культуры 

Источник tvkultura.ru

В Самаре установили памятник Эльдару Рязанову

18 ноября исполнится 90 лет со дня рождения кинорежиссера.

Скульптура установлена в сквере на улице Фрунзе, около дома, в котором Эльдар Рязанов родился. Режиссер изображён сидящим на скамейке и наблюдающим за происходящим, как зритель. Автором монумента выступил скульптор Важа Микаберидзе.

«Для Эльдара Александровича это точно было счастье. Любил Волгу, набережную, эти просторы, воздух, он все здесь любил. Скульптур работал в тесном контакте с нами до последнего штриха, но одно дело, когда все это в рисунке. Мне понравилось, что Эльдар непафосный там», − поделилась вдова Э. Рязанова Эмма Абайдуллина. 

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Национальный архив США обнародовал некоторые документы об убийстве Кеннеди

В США рассекретили часть архива по делу об убийстве президента Джона Кеннеди. Это корреспонденция спецслужб, служебные письма, результаты допросов и другая информация. Антон Николаев − подробнее.

На сайте Национального архива США опубликовано почти 3000 документов, касающихся убийства Кеннеди. Часть из рассекреченных файлов описывают реакцию СССР на выстрелы в Далласе. В частности, документы свидетельствуют: советское руководство полагало, что 35-й президент США был убит в результате заговора, в котором участвовал тогдашний вице-президент Линдон Джонсон, возглавивший страну после Кеннеди.

В Москве, согласно опубликованным документам, опасались того, что власти США попытаются возложить ответственность за убийство Кеннеди на СССР, что, в свою очередь, могло спровоцировать конфликт и привести к ядерной войне. Также в архивных документах содержится информация о реакции граждан СССР на известие об убийстве американского президента.

«Источник, который в прошлом поставлял надежную информацию сообщил, что новость об убийстве президента Кеннеди сразу же донесли до советских граждан. Она была встречена с большим шоком и оцепенением, колокола церквей звонили в память о президенте Кеннеди».

Также непонятно, почему, согласно другому опубликованному документу, полиция США не предприняла ничего после того, как спецслужбы предупредили ее о том, что готовится покушение на самого Освальда?

Вот небольшая выдержка из рассекреченного документа спецслужбы США: «Прошлым вечером нам в офис в Далласе позвонил человек. Говоря спокойным тоном, он назвался членом комитета, организованного для убийства Освальда. Мы сразу же уведомили начальника полиции, предупредив, что против Освальда могут быть предприняты действия. Он вновь заверил нас, что ему будет обеспечена надлежащая охрана. Тем не менее, этого не было сделано».

Согласно закону, принятому в США в 1992 году, все документы, касающиеся самого громкого преступления XX века, должны быть опубликованы не позднее, через 25 лет. Этот срок истек вчера. Однако полностью документы обнародованы не были. ЦРУ, ФБР, Госдепартамент и некоторые другие американские ведомства посчитали, что нужны дополнительная поверка и изучение оставшейся части архива.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Интервью с Алексеем Левыкиным

3 ноября в Государственном историческом музее открывается выставка «Энергия мечты». Этот проект станет кульминацией мероприятий, посвященных 100-летию Российской революции 1917 года. Директор Музея Алексей Константинович Левыкин дал эксклюзивное интервью нашему корреспонденту Юлии Зиньковской.

Ю.З. — Что такое Великая российская революция? Как это понятие соотносится с Февральской и Октябрьской революциями? Есть ли официальные документы, которые меняют наименование революции?

А.Л. — Я думаю, то, что сейчас происходит с наименованиями, это не путаница, а определенный этап в осознании тех событий, которые произошли 100 лет назад. Ведь наше общество понимает эти события по-разному, исходя из своего интереса, интеллектуального и культурного уровня, профессии. Бывает идеологическое, политическое и научное отношение к революции. Я сторонник того, чтобы применять термин «Великая российская революция», потому что этот термин позволяет охватить все события, начиная с февраля 1917-го. Этот термин подразумевает, что революция — единый процесс. Никакой декларации о едином наименовании революции нет и не будет. К этому можно прийти со временем, с осознанием того, что революционные события едины. В нашем генофонде — и белые, и красные, и зеленые, и эксплуататоры, и крестьяне, и рабочие… Через понимание этого мы придем к единому мнению.

Ю.З. — Некоторые историки считают, что в 1917 году была одна, две, а то и три революции. Так, все-таки, сколько?

А.Л. — Я придерживаюсь мнения, что была единая Великая российская революция, которая разбивается внутри себя на хронологические этапы, и в какой-то степени, это деление может быть и территориальное, и национальное, и идеологическое, потому что в этом процессе принимали участие все.

Ю.З. — Как Вы думаете, чего было больше в событиях 1917 года — организованности или стихийности?

А.Л. — Я думаю, что в большей степени это была спонтанность, которая имела под собой вполне объективные причины. И сразу выявилась та сила, которой удалось направить эту спонтанность: за счет демагогии, за счет популизма, за счет лучшего понимания, за счет лучшей организованности, за счет порой беспринципности в выборе своих союзников, потому что большевики выбирали союзников и через месяц отказывались от них, а через два месяца они становились врагами. Но благодаря всему этому именно им удалось оседлать эту энергию, этот исторический процесс.

Ю.З. — В современной публицистике встречается мнение, что Ленин и его соратники обслуживали интересы зарубежных государств. Насколько оно соответствует действительности?

А.Л. — То, что Ленин получал финансовую поддержку со стороны немецкого Генерального штаба, со стороны немецкого Министерства иностранных дел, — это доказанный факт. В одном из выставочных проектов мы показывали доказывающие это документы из немецких архивов. Несомненно, немецкое командование, которое вело борьбу на два фронта и которое стремилось выбить одну из сторон из этой войны, делало все возможное, чтобы выключить Россию из войны, что им и удалось, в конечном счете. Но я думаю, что Ленин не был кадровым агентом немецкой разведки, потому что он использовал финансовую помощь Германии для решения своих политических вопросов. Была ли эта финансовая поддержка решительной? Я думаю, нет. Так как Россия — огромная страна, даже потратив 15 миллионов марок, взорвать или сдвинуть ее невозможно. Причины в таких случаях нужно искать в слабости власти, в ее неспособности понять народ — вот главная причина этой революции. В самый острый период власть в лице самодержца не получила поддержки даже от своего ближайшего окружения. Это говорит о многом.

Ю.З. — Брестский мир даже сами большевики признавали «грабежом». Была ли агитация большевиков за мир без аннексий и контрибуций утопичной? Можно ли было в тех условиях заключить более выгодное соглашение?

А.Л.- В любом историческом событии есть элемент альтернативности. То есть, история всегда может пойти по другому пути. Взять те же события 1917 года. Понимал ли Ленин, что этот мир — позорная метка? Да, он сам его так называл. Думал ли он о судьбах России и о национальном интересе? Ни капли! Главное, что его занимало в этот момент, это вопрос будущей всемирной коммунистической революции, будущее его партии в борьбе за власть.

Ю.З.- Единых подходов к оценке причин, сущности и значения революции 1917 года нет, и это неудивительно. Стоит ли учитывать это в педагогической практике? Должен ли существовать плюрализм мнений в школьной и студенческой учебной литературе?

А.Л. — Очень интересный вопрос. Я историк, который учился в советское время. Учебник был единый. Соответствовал ли этот учебник истине? Нет. По моему мнению, такой учебник должен только определять основные события, факты. И поменьше политических оценок! Это дело педагога. Все очень часто зависит от педагога: насколько он умело может представить различные плюралистические мнения. Много ли у нас таких педагогов? Мало! Когда я учился на историческом факультете, те, кто хотел сдать предмет на «3», читали учебник. А если студент хотел сдать на «отлично», ему говорили: «Учи историю по монографиям и источникам». Такое изучение и дает этот плюрализм мнений, оценок событий. На каждом этапе познания должна быть градация. Для школы единый учебник, который содержит только события и факты, это нормально. А плюрализм должен предоставлять педагог.

Ю.З. — В Историческом музее открывается выставка «Энергия мечты», которая станет некой социокультурной моделью постреволюционной эпохи. Это проект, который расскажет посетителю о первых десятилетиях жизни страны сразу после октябрьских событий. Не боялись ли давать столь серьезной выставке такое метафоричное название?

А.Л. — Я уверен, что многие могут не оценить и не понять эту выставку. Перед нами стояла очень сложная задача. Сейчас в самом выгодном положении находятся художественные музеи, которые представляют революцию через призму нового искусства, популярного во всем мире. А мы должны решать другую задачу, говорить об очень сложных процессах в тот момент, когда нет единства.

Название «Энергия мечты» выбрано неслучайно. Энергия — этот ресурс, который привел к революции. Это тот мотор, который позволил советскому государству существовать. Это выставка не о вожде, не о событиях. Она о людях. И я советую тем, кто придет на выставку, походить и подумать, вспомнить себя, вспомнить историю своей семьи. Мой двоюродный дед погиб, будучи начальником Штаба Красной дивизии. Его родной брат до 1924 года продолжал борьбу с Красной властью. Он вернулся от барона Унгерна. Деда моей матери три раза уводили на расстрел в Курске. Два его брата лежат на Бутовском полигоне. Мой дед сбежал из деревни в 1924 году, понимая, что будет. Моя бабушка была лишенкой прав. Родной брат моего деда погиб в ГУЛАГе. Другой родной брат моего деда бежал босиком, когда за ним пришли во время коллективизации. Отец в 16 лет ушел на фронт. С кем мне примиряться? Все они примирились во мне. Вот понимание истории. Это жизнь людей. Пусть каждый познает себя в этой Революции.

Источник tvkultura.ru

На низком старте – с высокой ноты. Завтра стартует «Большая опера»

Завтра на нашем телеканале вновь стартует «Большая опера». Пятый сезон – убедительное доказательство того, что проект состоялся и получил признание публики. А для многих начинающих певцов стал трамплином в карьере. Какие испытания ждут новых участников расскажет Анастасия Егорова.

Телепроект «Большая опера» стартовал. Пятый сезон получился по-настоящему международным. 7 стран и 10 участников. Первый эфир − это больше знакомство с конкурсантами. Никто не выбывает. Тема для него − премьеры, то есть произведения, которые до этого в «Большой опере» не звучали.

Среди конкурсантов − начинающие исполнители, которые впервые выступают с оркестром и опытные певцы, которые уже стояли на сценах Вены, Рима, Москвы. Им аплодировали в лучших залах мира. Члены жюри познакомились с конкурсантами еще на отборочных прослушиваниях. Конечно, искали таланты − слушали голос, смотрели на актерское мастерство. И в каждом старались разглядеть что-то большее. «Ребята должны в себя влюблять. Их смотрят миллионы телезрителей, у них есть шанс стать любимыми, поэтому они должны этот шанс использовать»,− отметил член жюри Дмитрий Бертман.

Обладатель Гран-при конкурса Клавдии Шульженко, лауреат многих международных конкурсов Виталий Лашко из Украины выбрал редкую сказочную оперу Карла Орфа «Умница». Признался, захотелось экспериментов с современным репертуаром. Образ злого ревнивого короля придумывали всей творческой группой.

«Большая опера» − конкурс и фантастическое шоу. На сцене в этом году участники будут по-настоящему сражаться на шпагах, их одежда на глазах у зрителей поменяет цвет, в окошках новой сцены будут пластично двигаться гимнасты, пространство превратится в яблоневый сад, а рядом с участниками окажутся объекты современного искусства из латекса, их перед выступлением вручную мастерила художник проекта Александра Фролова.

Команда шоу старается сделать его не похожим ни на одно в мире. Работают над концепцией номеров, поведением участников на сцене, уходят от клише. «Мы порой убираем контекст оперы и берем арию, как моноспектакль, некое высказывание, и к этому стремимся», − рассказал режиссер проекта Кирилл Сбитнев.

За весь проект сменится два оркестра, пять дирижеров из разных стран. А исключительно звездное жюри будет оценивать участников. Судьи сменятся лишь однажды − в третьей и четвертой программах вместо немецкой оперной дивы Нади Михаэль приедет Кристина Ополайс из Латвии.

«Ваша замечательная русская певица Анна Нетребко сказала однажды в интервью, так много талантов вырастают и пропадают, не потому что у них нет хорошего голоса или способностей. А потому что они подвержены мнению людей со стороны. Очень важно, когда ты на сцене − быть сконцентрированным на себе. И это мой совет участникам. Потому что только мы знаем, на что мы способны»,− считает член жюри Надя Михаэль.

Жюри слушают и учат. У них уже есть замечания к участникам − поют хорошо, но нужно подучить язык: итальянский, немецкий, французский. Учиться вообще на протяжении проекта придется постоянно, а экзамены сдавать экстерном. Генеральные репетиции с оркестром ограничены − каждому исполнителю по одной. До финала дойдет не просто самый талантливый − самый выносливый, смелый и трудолюбивый.

Первый выпуск нового сезона проекта «Большая Опера» смотрите в субботу, 28 октября в 19:00.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Международное турне по миру искусства 27 октября

«Казалось, мир мне будет мал…» − выставка под таким названием открылась в Череповецком художественном музее. Она посвящена 175-летию со дня рождения Василия Верещагина. В экспозиции − 15 полотен художника из собрания Русского музея и одна из частной коллекции. Дополняют экспозицию предметы быта, оружие и военное обмундирование конца XIX − начала XX веков из стран, в которых бывал Верещагин.

История, леденящая кровь, наполненная драмой и страстью. Тысячи вампиров со всего мира слетелись сегодня к зданию Королевской оперы в Стокгольме. 7 декабря здесь состоится мировая премьера оперы «Дракула», поставленная по знаменитому роману Брэма Стокера. 

В Астрахани проходит второй международный фестиваль джазовой музыки «Дельта-джаз». Среди участников − итальянский квартет «Санта-Чечилия» под руководством маэстро и директора Римской консерватории Альфредо Санталоччи. Это не первый приезд музыкантов в Астрахань, в этом году они выступили вместе с вокалистом Симоном Партиджанони.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

В Казани новый мультимедийный парк рассказывает об истории России

В Казани открылся мультимедийный исторический парк «Россия − моя история». Первый подобный комплекс появился в 2015 году в Москве, позже открылись филиалы в Уфе, Екатеринбурге, Ставрополе, Волгограде и Махачкале.

В Казани парк расположился на территории выставочного центра «Казанская ярмарка». На площади в пять с половиной тысяч квадратных метров − панорамные кинотеатры, 3D-реконструкции городов и сражений, голографические инсталляции.

С помощью новейших технологий можно проследить не только историю России, но и народов Татарстана с древнейших времен до наших дней. От Волжской Булгарии, Золотой Орды, Татарского ханства до событий недавнего прошлого.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Сегодня отмечает юбилей американская актриса и продюсер Джулия Робертс

Джули Фиона Робертс — именно так зовут актрису — родилась в штате Джорджиа. В детстве она и не помышляла о кино. Девочка мечтала быть ветеринаром, а в школе играла на кларнете. Позже Джули поступила в Университет штата Джорджия и переехала в Нью-Йорк к сестре, чтобы, наконец, попробовать себя в кино.

В Нью-Йорке она подписала контракт с модельным агентством и начала посещать курсы актёрского мастерства. Актриса была вынуждена изменить своё имя при вступлении в Гильдию актёров США, так как там уже состояла в членстве актриса по имени Джули Робертс. Её первым громким успехом в кино стала роль в фильме «Стальные магнолии» 1989 года, за которую она получила премию «Золотой глобус» и номинацию на премию «Оскар» за «Лучшую женскую роль второго плана».

Всемирную славу принес актрисе фильм «Красотка». Вторая премия «Золотой глобус», вторая номинация на премию «Оскар» и номинация на премию BAFTA — в тот момент Джулия Робертс стала признанной звездой Голливуда. Мало кто знает, что продюсеры хотели видеть "известное имя" на роль девушки легкого поведения ( пробовались Мишель Пфайффер, Дэрил Ханна, Уайнона Райдер), однако режиссёр Гарри Маршалл убедил их взять именно Джулию Робертс.

И это решение оправдало себя — после выхода картины в прокат фильм собрал 180 миллионов долларов, а фирменная улыбка Робертс прославилась на весь мир.

Триумфальной для Джулии Робертс стала биографическая роль в фильме Стивена Содерберга «Эрин Брокович». Среди ее лучших работ — роли в картинах «В постели с врагом», «Умереть молодым», «Дело о пеликанах», «Свадьба лучшего друга», «Сбежавшая невеста», «Одиннадцать друзей Оушена», «Улыбка Моны Лизы». Также актриса выкупила права на экранизацию бестселлера Элизабет Гилберт «Ешь, молись, люби», в котором сыграла главную роль.

На сегодняшний день Джулия Робертс — одна из самых высокооплачиваемых актрис в мире. Она активно занимается благотворительной деятельностью. Двенадцать раз Робертс возглавляла список «самых красивых людей планеты» по данным американской прессы.

Фото: журнал People

Источник tvkultura.ru

Николаю Караченцову исполнилось 73

«Мужчина не имеет права соединять слова "я" и "устал". Он может один раз в жизни сказать: "Нет больше сил!". И умереть», — эти слова принадлежат человеку, на счету которого почти 150 работ в театре и кино, актеру, которого знают все.

27 октября родился Николай Караченцов.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Отведайте «Морса»: Международный фестиваль книжной иллюстрации

Издатели подтвердят: иллюстрация — половина успеха детской книги. Этому искусству посвящен Международный фестиваль книжной иллюстрации «Морс». Он рассчитан и на профессионалов, и на читающую публику — детей и их родителей. Репортаж Анны Щербаковой.

Фестивальная площадка объединяет издателей, писателей, читателей, а главное — современных книжных иллюстраторов. Причем не только из России. В этом году на выставке есть работы художников из Хорватии, Германии, Испании, США. Что читают дети во всем мире? Ведь иллюстрация — это часть книги. На фестивале «Морс» уже третий год подряд проводят культурологическое исследование.

«Задача фестиваля — рассказать, насколько разной бывает книжная иллюстрация, насколько важно обратить внимание вообще, потому что первое, что видит ребенок и понимает из книг, — это именно книжки с картинками, и вот отсюда начинается культура», — говорит директор фестиваля Анна Чефранова.

В программе более шестидесяти лекций писателей и психологов, которые расскажут, какие книги и почему больше нравятся детям. Художники обсудят последние тенденции книжной иллюстрации — это стремление к наивной живописи и к коллажам. Кстати, научиться их делать можно прямо на месте.

«Можно поиграть в этой технике, расслабиться, раскрепоститься, увидеть коллаж в каком-то новом контексте, то есть работать с пятном, с неожиданными вещами», — рассказывает художник-иллюстратор Светлана Минкова.

«Я просто пытаюсь это как-то проанализировать в графическом виде, визуальным языком пересказать все то, что мы можем видеть. Жесты — это древнейшее, самое выразительное воплощение эмоций», — считает художник-иллюстратор Юлия Блюхер.

Фестивальная площадка послужит и местом сотрудничества. Здесь встретятся иллюстраторы и издатели, чтобы обсудить новые проекты.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Интервью с Юлианой Слащёвой

Международный день анимации отмечается по всему миру. Гостем нашем программы стала Юлиана Слащёва — председатель правления киностудии "Союзмультфильм". Смотрите интервью в видеосюжете.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

«Фиксики» и не только. Стартовал 11-й Большой фестиваль мультфильмов

В Москве открылся 11-й Большой фестиваль мультфильмов. Всего за 11 дней в столице покажут сотни анимационных лент для детей и взрослых.

Впервые лентой открытия смотра стала российская картина — "Фиксики. Большой секрет". А в Международный день анимации французский мультфильм "Большой злой Лис и другие сказки" откроет международную программу фестиваля.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

В Москве продолжается Международный музыкальный фестиваль ArsLonga

Впервые в программе фестиваля представлен проект «Открытый класс» — это цикл творческих встреч студентов ГИТИСа с известными деятелями культуры и искусства.

«Это не мастер-класс. Формат public talk становится очень популярным в России. Много мероприятий проходит в Санкт-Петербурге, и подумалось: а не сделать ли что-нибудь столь же интересное», — рассказывает художественный руководитель Международного фестиваля ArsLonga Иван Рудин.

В проекте уже принял участие Игорь Бутман. Вчера со студентами ГИТИСа в непринужденной атмосфере общался Юрий Башмет. Маэстро был готов ответить на любой вопрос. И даже пригласил принять участие в беседе своих детей. Башмет вспоминал интересные эпизоды из своей жизни, как учился музыке и как в семье ему прививали любовь к этому занятию. Юрий Башмет говорил со студентами и о жизненных ценностях.

«Чтобы понимали: жизнь — подарок, они — подарок, ценить нужно каждую минуту. И быть хорошими», — говорит народный артист СССР Юрий Башмет.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

К 110-летию со дня рождения выдающегося музыканта. Бюст Льва Оборина установлен в Московской консерватории

Льву Оборину посвящается. К 110-летию со дня рождения выдающегося пианиста, композитора, педагога, которое отмечается в этом году, в Московской консерватории установили бронзовый бюст музыканта.

Автор — народный художник Валерий Евдокимов — решил изобразить музыканта 20-летним. В этом возрасте в 1927-м году Лев Оборин одержал первую в истории советского исполнительского искусства победу на международном конкурсе в Варшаве. Она принесла Оборину мировую известность. Бюст был создан по инициативе ученика мастера Михаила Воскресенского.

«Сейчас был юбилей — 110 лет со дня рождения. Откликнулись все бывшие ученики, которые способны каким-то образом финансово это поддержать. И мне кажется, что скульптура выдалась совершенно замечательной: Оборин изображен в 20-летнем возрасте во время победы на конкурсе Шопена. Молодой, горячий, живой…», — говорит пианист, народный артист РСФСР Михаил Воскресенский.

«Это совершенно замечательный был музыкант, широкого кругозора, очень хорошо известен как камерный исполнитель, играл в трио (он, Ойстрах и Кнушевицкий). Поэтому сегодня мы отдали должное тому, что очень приятно делать: его имя высечено золотыми буквами на мраморной доске золотых медалистов», — рассказывает ректор Московской консерватории им. Чайковского Александр Соколов.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Валентина Терешкова награждена медалью ЮНЕСКО за достижения в исследовании космоса

Валентина Терешкова получила престижную награду ЮНЕСКО — медаль «За вклад в развитие космической науки».

Церемония прошла в штаб-квартире организации в Париже. Награду вручала генеральный директор ЮНЕСКО Ирина Бокова. Кандидатов на получение этой награды было пять. Валентина Терешкова — первая женщина космонавт — стала первой и в этом списке.

«Получать эту высокую награду — большая честь. Я рада, что вместе с моими коллегами, а точнее с космическими братьями, я получаю эту награду. Наше космическое братство может служить хорошим примером для людей: как в сложных ситуациях надо находить правильное решение», — говорит космонавт, Герой Советского Союза Валентина Терешкова.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Bellissimo! Финал Международного оперного фестиваля имени Галины Вишневской

Завершился Международный оперный фестиваль имени Галины Вишневской. Это событие стало украшением концертного сезона в Сочи. Программа была яркой и безупречной, в духе требовательной Галины Павловны. О финальном дне фестиваля расскажет Яна Мирой.

Фестиваль имени Вишневской в этом году посвящен 90-летнему юбилею Ростроповича. Поэтому в день закрытия на сцене — стипендиат фонда Ростроповича, 16-летний Давит Хрикули. Исполняет Концерт № 2 Рахманинова.

«Какой бы я концерт не играл, я просто вхожу в музыку, и она делает со мной все. Я никогда не думаю. Когда учу какое-то произведение, я просто слушаю эту музыку, следую за ней и наслаждаюсь этой музыкой», — говорит пианист, стипендиат Фонда культурных и гуманитарных программ М.Л. Ростроповича Давит Хрикули.

Лауреат «Золотой маски», дирижер Андрей Лебедев на сцене Зимнего театра чувствует себя как дома. Сочинскую публику знает хорошо.

«Я довольно долгое время провел здесь с большой радостью, работая с сочинскими коллективами, и дыхание сочинской публики я хорошо знаю. Это всегда отзывчивая публика, всегда восторженно принимающая, безусловно, выдающиеся концерты», — рассказывает дирижёр Андрей Лебедев.

Что касается оперы, в Сочи только гастроли и фестивали. Собственной труппы нет. А вот интерес публики — огромный.

Завершает программу фестиваля опера Рахманинова «Алеко» в исполнении учащихся и выпускников Центра оперного пения Галины Вишневской.

«Есть система Станиславского, а у нас есть система Вишневской. Как вам объяснить? Я могу только такую параллель провести. Предположим, самое быстрое изучение языка — это тотальное погружение на какое-то время в среду определенного языка. Система Вишневской заключается в тотальном погружении в оперный мир в течение двух, возможно, трех лет», — отмечает художественный руководитель фестиваля Ольга Ростропович.

У Центра оперного пения Вишневской аналогов в мире нет. Такая команда может реализовывать самые разные замыслы.

Специалисты уверяют: в Сочи есть все для проведения музыкальных фестивалей высочайшего уровня. А оперному форуму тут благоволит сама природа. Мягкий климат, высокая влажность… В таких условиях связки певцов отдыхают, голос звучит лучше. Так что фестиваль Вишневской сюда еще вернется. Уже есть идеи и других оперных проектов в курортной столице России.

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Сегодня Международный день анимации

28 октября во всем мире отмечается Международный день анимации. Праздник учрежден по инициативе французского отделения Международной ассоциации анимационного кино (The International Animated Film Association, ASIFA) в 2002 году в честь 110-летия публичного представления первой анимационной технологии.

Датой рождения анимации считается 28 октября 1892 года. В этот день парижский художник и изобретатель Эмиль Рейно представил доселе невиданное зрелище, так называемый "оптический театр". Он продемонстрировал движущиеся картинки с помощью особого аппарата — праксиноскопа.

Первым русским мультипликатором считается танцовщик и балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев. Он устроил в комнате своей квартиры съёмочный павильон и на миниатюрной сцене специального ящика, имитировавшего театральные кулисы, создавал мультипликационные фильмы-балеты. Его целью было воспроизведение человеческого движения, воссоздание хореографии. Чтобы снять балет "Пьеро и Коломбина", Ширяев сделал более семи с половиной тысяч рисунков.

111 лет назад, в 1906 году, он создал первый в мире отечественный кукольный мультфильм, в котором были изображены 12 танцующих фигурок на фоне неподвижных декораций. А в 1912 году состоялась премьера первого отечественного мультипликационного фильма "Прекрасная Люканида" (реж. Владислав Старевич) — тогда широкая публика впервые в истории увидела анимационную картину. В честь этого события в нашей стране отмечается День российской анимации (8 апреля).

Читайте также: 
"Фиксики" и не только. Стартовал 11-й Большой фестиваль мультфильмов 

Источник tvkultura.ru

Скончался народный артист СССР Николай Охотников

В Санкт-Петербурге в возрасте 80 лет скончался оперный певец, народный артист СССР Николай Охотников, сообщает пресс-служба Мариинского театра.

Николай Охотников окончил Ленинградскую государственную консерваторию имени Римского-Корсакова. В Мариинском театре Охотников работал с 1971 года.

Артист исполнил множество ролей, в их числе — роль Гремина в "Евгении Онегине", за которую Николай Охотников получил Государственную премию; знаменитая роль Кутузова в "Войне и Мире", Генрих Птицелов в "Лоэнгрине", Филипп II в "Доне Карлосе" и многие другие.

Источник tvkultura.ru

Рифмы и панчи: перед искушением рэпом не смогли устоять даже роботы

В мире обсуждают лучшие моменты «исторического» рэп-баттла между Oxxxymiron и Dizaster, прошедшего в Лос-Анджелесе 15 октября. Пока люди разговаривают, роботы решили перетянуть одеяло на себя…и прославиться модным способом. Машины тоже подвержены мейнстриму!

Первый в мире робо-рэп-баттл пройдет на территории «Робостанции» ВДНХ. Два самых умных человекоподобных робота продемонстрируют свое умение реагировать быстро, остро и ритмично. Их выступление будет посвящено проблемам современной робототехники в России и в мире.

Электронные «баттлеры» владеют мимикой, жестами, интонацией, а искусственный интеллект уже научился писать рэп. Того и гляди робо-рэп-баттл наберет миллионы просмотров, а робо-рэперы отправятся «баттлить» на Запад.    

Источник tvkultura.ru

В первые дни проката фильм «Салют-7″ установил рекорд по сборам

Картина основана на реальных событиях 1985-го года, когда советская орбитальная станция потеряла управление и стала снижаться, создавая угрозу для жителей Земли. В первые же дни проката «Салют-7» установил рекорд по сборам.

Показ на Фестивале молодежи и студентов стал настоящим подарком для тех, кто не успел на премьеру. Зал на две тысячи мест не смог вместить всех желающих. Пришлось ставить дополнительные стулья. На титрах зрители аплодировали стоя.

С восторгом приняли картину и иностранцы. Вьетнамские студенты МАИ признались, что собираются пересмотреть «Салют-7» еще раз на родине во время зимних каникул. В мировой прокат лента выйдет в январе. 

Новости культуры

Источник tvkultura.ru

Главная роль. Николай Чиндяйкин

Гость программы "Главная роль" — Николай Чиндяйкин. 

Театр на Таганке представляет премьеру спектакля «Старший сын». Подробности — в программе 16 октября, в 19:45, сразу после выпуска "Новостей культуры".

СМОТРЕТЬ ВСЕ ВЫПУСКИ ПРОГРАММЫ "ГЛАВНАЯ РОЛЬ"

Источник tvkultura.ru